Popular Music Performance & Songwriting BMus (Hons)

BIMM - British and Irish Modern Music Institute

Die Anwendung der Kerntechniken zur Entwicklung deiner eigenen Stimme auf dem Instrument ist ein grundlegender Schritt, um ein einzigartiger Musiker zu werden ? je vielfältiger die Einflüsse, desto einzigartiger der Musiker. Du wirst dich darauf konzentrieren, Methoden zu erforschen und zu analysieren, um dein Vokabular zu erweitern und ergebnisoffene kreative Methoden zu entwickeln.

Das erste Modul Creative Industries & You bringt dich auf den richtigen Weg, um deine Traumkarriere in der Kreativwirtschaft zu verfolgen. Egal, ob du dich auf ein bestimmtes Karriereziel konzentrierst oder mehrere Karriereoptionen in Betracht ziehst, du wirst dein Wissen über die Möglichkeiten erweitern, die dir als Kreativprofi in deinem speziellen Bereich zur Verfügung stehen.

Du wirst dich mit Musiktheorie, Arrangement- und Computeraufnahmetechniken beschäftigen, die in der populären Musik verwendet werden. Viele wichtige Aspekte der Funktionsweise von Musik werden untersucht, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, dass die Inhalte praktisch anwendbar sind und in der heutigen kreativen Umgebung für komponierende, aufnehmende und ausführende Musiker/innen geeignet sind. In dem Modul werden wichtige musiktheoretische Konzepte so behandelt, dass du die grundlegenden Theorien und Arrangementideen in modernen Kompositionen und Aufnahmen anwenden kannst. Das Modul beinhaltet auch eine Einführung in die wichtigsten Funktionen einer DAW.

Eine gute Instrumental-/Gesangstechnik hängt von der Effizienz ab ? dieses Modul ermöglicht es dir, die Kerntechniken zu entwickeln, um dich so ausdrücken zu können, wie du es möchtest. Mit Blick auf verschiedene Stile und Theorien sowie die Physik und Physiologie des Spielens wirst du schrittweise und progressiv durch die Grundlagen geführt, um dein kreatives Vokabular zu entwickeln, damit du musikalisch sagen kannst, was du sagen willst.

Nach deiner Erkundung der kreativen Gemeinschaft und der Karrieremöglichkeiten, die dir in Creative Industries & You 1 zur Verfügung stehen, wird dir dieses Modul helfen, ein tieferes intellektuelles Verständnis für die kreativen Künste und die Strukturen der Branche zu entwickeln. Du wirst herausgefordert, einige wichtige zeitgenössische kulturelle Themen zu untersuchen, die mit deinem Berufsfeld zu tun haben, und ein kontextuelles Verständnis durch Recherche, Hinterfragen und Diskussion zu entwickeln.

Dieses Modul bietet dir die nötige Unterstützung, um dein Studium der Musiktheorie, des Arrangements, der Hörwahrnehmung und der Mischtechniken, die in der populären Musik verwendet werden, fortzusetzen.

Das Technik-Modul ermöglicht es dir, das Songwriting durch ein sorgfältig zusammengestelltes Programm praktischer kreativer Aufgaben zu erkunden. Der Kurs wird von einem Lehrerteam aus etablierten, veröffentlichten zeitgenössischen Songwritern geleitet. Karriereplanung, Recherche und freiberufliche Fähigkeiten sind in den Lehrplan eingebettet, und du wirst auch von der Möglichkeit profitieren, mit Studenten aus den Bereichen Produktion und Performance zusammenzuarbeiten.

Das Modul verlangt von dir, dass du durch kritisches Zuhören und akustische Wahrnehmung Musik und Texte objektiv analysierst, um zu verstehen, wie Songs auf uns subjektiv wirken. In diesem Modul geht es auch darum, dein Songwriting-Vokabular durch die Erstellung eines eigenen Werks/Songs zu erweitern und eine Plattform für die Selbstreflexion über die Fähigkeiten und Fertigkeiten zu schaffen, die für lebenslanges Lernen in diesem Bereich notwendig sind.

Die kreativen Künste haben die Macht, Menschen zusammenzubringen, Gemeinschaften zu vereinen, das psychische Wohlbefinden zu fördern, das Bewusstsein für soziale Themen zu schärfen und vor allem vielen Menschen auf der ganzen Welt Freude zu bereiten. In Creative Industries & You 2 erfährst du, wie du deine Leidenschaft und dein Talent in ein gemeinschaftliches Projekt mit positiven Auswirkungen auf die Gesellschaft einbringen kannst. Mit Hilfe von Recherche- und Netzwerkfähigkeiten wirst du ein besseres Verständnis für eine Wohltätigkeitsorganisation, ein Anliegen oder eine Kampagne entwickeln. In Teams mit Schülern aus allen Kursen wählt ihr eine Sache aus und überlegt, wie ihr die wichtigsten Ziele unterstützen könnt, indem ihr entweder das Bewusstsein für die Sache schärft, Spenden sammelt oder als Freiwillige mitarbeitet. Du wirst mit den Partnerorganisationen deiner Hochschule bekannt gemacht, kannst aber auch deine eigene Organisation finden oder unabhängig von einer bestehenden Organisation arbeiten.

Das Modul zielt darauf ab, deine bestehenden technischen Fähigkeiten und dein stilistisches Bewusstsein zu erweitern, damit du ein fließendes technisches und kreatives Fundament in deinem gewählten Genre entwickeln kannst. Gleichzeitig lernst du, diese Fähigkeiten auf Videoplattformen auszudrücken und zu präsentieren, die am besten zu deinem Zielpublikum passen, z.B. Fixer, Plattenlabel, Fanbase, Veranstaltungsort, Performer, Schüler oder Kollaborateure.

In diesem Modul wirst du dich darauf konzentrieren, deine einzigartige Stimme auf deinem Instrument zu entwickeln. Du wirst die technische Entwicklung im Zusammenhang mit kreativen Anwendungen studieren ? deine Fähigkeiten ausbauen und deine individuelle Stimme weiter verfeinern.

Dieses Modul setzt die Erkundungsarbeit fort, die du in Context & Culture of the Creative Industries begonnen hast. Du wendest Ideen direkt auf deine eigene Disziplin und Entwicklung an, indem du einen für deine eigene Praxis relevanten Untersuchungsbereich auswählst und deine Argumente über das von dir gewählte Medium kommunizierst.

Dieses Modul ermöglicht es dir, die Werkzeuge weiterzuentwickeln, die du brauchst, um deine kreative Energie in die Praxis umzusetzen. Es inspiriert dich dazu, dich mit kompositorischen Techniken und technologischen Prozessen zu beschäftigen, um deine Fähigkeiten als Songwriter zu verbessern und deine kreative und professionelle Praxis zu erweitern.

In Songwriting & Arrangement lernst du etablierte musikalische Arrangement-Ästhetiken, -Ansätze und -Techniken kennen, um dich bei der Erstellung von originellen musikalischen Arrangements inspirieren zu lassen und deine eigene künstlerische Entwicklung zu fördern. Der Unterricht wird eine Kombination aus stilistischer und technischer Analyse bestehender künstlerischer und ästhetischer Ansätze und einem Prozess des Experimentierens durch kreatives Arrangieren sein.

In diesem Modul nimmst du ein bedeutendes Projekt deiner eigenen Wahl in Angriff. Es ist deine Chance, deine Leidenschaft in der Branche und in der kreativen Kunst zu erkunden: experimentiere, gehe Risiken ein, stärke deine Fähigkeiten und erstelle ein produktives/zusammenhängendes Arbeitsportfolio, das du am Ende deines Studiums stolz präsentieren kannst.

Dieses Modul ist der letzte Schritt auf deinem Weg und wird dich dabei unterstützen, in deinem gewählten Berufsfeld als Kreativer Fuß zu fassen. Du wirst deine persönliche Lernreise und dein bisheriges Engagement in der Branche selbstkritisch bewerten und dich dabei auf deine Erfahrungen stützen. Du wirst dich mit Konzepten und Theorien zur persönlichen und beruflichen Entwicklung auseinandersetzen, um deine Annahmen zu untermauern, zu hinterfragen und zu prüfen, ob du für die Arbeit in der Kreativbranche bereit bist. Du wirst die Möglichkeit haben, dich mit deinen Kommilitonen auszutauschen und von euren gemeinsamen Erfahrungen zu lernen, sowohl in kleinen Gruppen als auch in großen, gemischten Gruppen.

In diesem Modul entwickelst du deine Fähigkeit, eine Live-Ensemble-Performance auf professionellem Niveau und unter Berücksichtigung deines Zielpublikums zu konzipieren und umzusetzen. Außerdem wirst du die Prozesse, mit denen dies erreicht wird, kritisch bewerten.

In diesem Modul musst du eine praktische Abschlussarbeit in einem angemessenen "industrietauglichen" Format präsentieren. Du wirst Elemente bereitstellen, die den aktuellen und zukünftigen Erwartungen der Industrie an aufstrebende Songwriter, Komponisten und Künstler entsprechen. Du wirst über deine aktuelle Arbeit nachdenken und sie mit Beispielen aus der Branche vergleichen. Die präsentierte Arbeit sollte gleiches Gewicht auf Ästhetik, originelle Musik und geeignetes Material für die Weiterentwicklung in deinem gewählten Karriereweg.