Popular Music Performance - Keys BMus (Hons) BMus (Hons)

Institute of Contemporary Music Performance

In diesem Modul beschäftigst du dich mit einer Reihe von Ansätzen zur Aufführung populärer Musik und setzt diese in den Kontext etablierter Musikkulturen und -praktiken. Du wirst auch erforschen, wie diese Konzepte die Entscheidungen beeinflussen, die du in Zukunft als Praktiker/in treffen wirst, indem du Theorien wie Bühnenpersönlichkeiten, Star und Fandom, Identität, Sexualität und den Autor untersuchst. Du baust deine Forschungs- und Recherchefähigkeiten aus und lernst wichtige Methoden zur Dokumentation deiner Praxis kennen, wie z.B. Video, Blogs, Audio und Vlogs. Deine umfassenden neuen Fähigkeiten in der Reflexion werden es dir ermöglichen, über das Beschreibende hinaus zur Analyse, Bewertung und Aktionsplanung überzugehen, um deine zukünftigen Leistungen zu stärken.

In diesem sehr praktischen Modul entwickelst du die stilistischen und bühnentechnischen Fähigkeiten, die du für Ensembleauftritte in verschiedenen Stilen der populären Musik brauchst. Du arbeitest mit deinem Hauptinstrument oder deiner Stimme und erkundest eine weitere Disziplin - entweder ein Instrument oder eine Gesangsstimme. Ein wichtiger Teil dieses Moduls ist es, Feedback zu deinen Auftritten zu erhalten und dieses in deine Auftritte einzubauen, um dich weiterzuentwickeln. Am Ende des Moduls hast du ein Performance-Portfolio erstellt und praktische Erfahrungen mit dem Erstellen von Backing-Tracks, dem Auftreten zu einem Click-Track, dem Erforschen von Backing-Vocals und der Verwendung von branchenüblicher Musiktechnologie wie In-Ear-Monitoren gesammelt.

Um eine erfolgreiche Karriere in der Musikindustrie aufzubauen, musst du ein gründliches Verständnis dafür haben, wie die moderne Kreativwirtschaft deine zukünftige Karriere gestalten könnte. Dieses Modul führt dich in die zentralen Strukturen und Funktionen der heutigen Musikindustrie ein und untersucht die aktuellen Branchenmodelle, Prozesse und Praktiken, damit du erkennst, wie Kreative und Unternehmen zusammenwirken. Das Modul vermittelt dir ein Verständnis für das Musikurheberrecht und gibt dir einen Einblick in die Einkommensströme und die Zusammenhänge zwischen den wichtigsten Bereichen der Musikindustrie. Du nimmst an Seminaren, Gruppendiskussionen und Fallstudien teil, um ein solides Verständnis für das Musikgeschäft zu entwickeln.

Dieses Modul vermittelt dir die theoretischen und praktischen Fähigkeiten, um Musik in einer Vielzahl von populären Stilen und Genres aufzuführen, zu arrangieren und aufzunehmen. Du wirst in die Grundlagen der Musiktheorie und der Musiknotation eingeführt und entwickelst grundlegende Fähigkeiten im Lesen und Singen vom Blatt, um deine Performance-Fähigkeiten weiter zu verbessern. Außerdem lernst du die Grundlagen der Musiktechnologie und ihre Anwendung bei der Aufführung populärer Musik kennen, einschließlich der Verwendung von Notationssoftware, digitalen Audio-Workstations (DAWs) und Keyboards. In diesem Modul nimmst du an Seminaren, instrumentenspezifischem Unterricht und Einzelunterricht teil, um deine Entwicklung zu fördern.

Aufbauend auf dem vorangegangenen Modul - Theorie, Technik und Technologie - erweitert dieses Modul deine bestehenden Fähigkeiten in Musiktheorie und Musiktechnologie auf ein tieferes Niveau. Du wirst weiterhin Musik in verschiedenen Genres aufführen, arrangieren und aufnehmen und dabei eine Reihe von anspruchsvolleren Stilen der populären Musik einbeziehen. Außerdem vertiefst du deine Keyboard- und Notationskenntnisse, indem du branchenübliche Musiktechnologie, wie z. B. Notationssoftware, verwendest. Durch das Studium und die Analyse der Musiktheorie, kombiniert mit intensiver Praxis und Einzelunterricht mit einem fachkundigen Tutor, wirst du beeindruckende fortgeschrittene instrumentale/vokale Fähigkeiten entwickeln.

In diesem Modul werden deine praktischen Fähigkeiten durch ein umfassendes Studium der Musiknotation, der Musiktheorie und der allgemeinen Session-Fähigkeiten weiter gefestigt und verbessert. Du wirst dich wöchentlich auf deinem Hauptinstrument verbessern, während du deine Fähigkeit entwickelst, musikalische Informationen zu identifizieren, zu kreieren, zu improvisieren und zu verarbeiten, während du deine Performance und deine Fähigkeiten zum Blattspiel verbesserst. Während du dein technisches und theoretisches Wissen aufbaust, lernst du, dein Verständnis und deine Recherchen durch praktische Demonstrationen anzuwenden, die deine eigenen musikalischen Ziele und Interessengebiete aufzeigen. Einzelunterricht in stilistischer Technik und Workshops zu Session-Skills helfen dir, ein breites Spektrum an Talenten zu kultivieren, die du für deine zukünftige Karriere im Portfolio brauchst.

In diesem Modul konzentrierst du dich auf praktische und branchenbezogene Erfahrungen und erwirbst Fähigkeiten zur Strukturierung und Verfeinerung von musikalischem Material. Du entwickelst deine allgemeine Musikalität, dein musikalisches Vokabular und deine Ausdrucksfähigkeit weiter, während du durch das Studium professioneller Kompositions- und Arrangementtechniken und -prinzipien ein Bewusstsein für verschiedene Musikpraktiken entwickelst. Bei der Erstellung, Organisation, Artikulation, Bearbeitung und Produktion einer Reihe von realen Aufträgen kannst du dein theoretisches Wissen und Verständnis praktisch anwenden. Dieses Modul verbindet Schlüsselelemente des kreativen Sektors der Musikindustrie mit Technologie und Mixed-Media-Nutzung.

Aufbauend auf deinen Kenntnissen aus den Theorie-, Technik- und Technologiemodulen des ersten Jahres vermittelt dir dieses optionale Programm die Fähigkeiten, Musik ferngesteuert und in einem Heimstudio aufzunehmen und zu produzieren. Damit du dich auf dem sich ständig verändernden globalen Markt für Musikaufnahmen zurechtfindest, erwirbst du betriebswirtschaftliche Kenntnisse und lernst, wie du potenzielle Geschäftsmöglichkeiten in einer sich schnell verändernden digitalen Welt erkennst. Du wirst dich sowohl auf theoretische als auch auf praktische Fähigkeiten konzentrieren - von der Nutzung der Remote-Recording-Technologie bis hin zum Online-Unternehmertum - und Werkzeuge entwickeln, um den Anforderungen dieses sich entwickelnden Berufsfeldes gerecht zu werden. Du nimmst dein Instrument in professioneller Qualität auf und verwendest dabei alles von professionellen DAWs bis hin zu Mobiltelefonen.

Dieses hochgradig personalisierte Modul konzentriert sich auf die Ambitionen und Ziele deiner zukünftigen Musikkarriere im Portfolio und nutzt forschungsbasierte Methoden, um deine Musikalität zu verbessern. Du wirst Techniken, Genres und Repertoire erkunden, die für deine musikalischen Interessen und deine sich entwickelnde Identität relevant sind. In Einzelsitzungen mit deinen fachkundigen Tutoren entwickelst du die Fähigkeit, Schwächen in deinen Darbietungen zu erkennen und gemeinsam daran zu arbeiten, diese durch Zielsetzung und kritische Reflexion zu beseitigen. Du wendest theoretische Konzepte auf deine Arbeit an und beziehst dein bisheriges Studium auf deine zukünftigen beruflichen Ziele, während du ein reflektiertes Portfolio erstellst - eine kreative Arbeit, die deine verbesserte technische Entwicklung zeigt.

Dieses Modul konzentriert sich auf eine Reihe von professionellen Auftrittsszenarien, die in der Musikindustrie vorkommen, wie z.B. musikalische Leitung, professionelle Unterhaltung und Corporate Entertainment. Du entwickelst deine Fähigkeiten weiter, indem du Musik in einer Vielzahl von Genres aufführst und arrangierst, wobei der Schwerpunkt auf Bühnenkunst, Styling, professioneller Etikette, Authentizität und Selbstreflexion liegt. Du arbeitest nach kreativen Vorgaben, entwickelst Setlisten und führst ein bestimmtes Repertoire auf, indem du Arrangementtechniken wie Segues und Medleys anwendest. Während des Moduls erwirbst du auch Kommunikationsfähigkeiten für das Ensemble und lernst Tipps, wie du am besten mit deinem Publikum in Kontakt treten kannst.

Dieses einjährige Modul unterstützt dich dabei, deine individuelle Spielidentität zu professionalisieren, indem du deine technischen und akademischen Fähigkeiten durch ein musikbezogenes, kreatives Projekt deiner Wahl erweiterst. Du hast die Möglichkeit, in verschiedenen realen und simulierten professionellen Szenarien und Umgebungen Musik auf fortgeschrittenem Niveau zu spielen, zu kreieren und neu zu erschaffen. Diese intensive Praxis wird deine Ansichten, dein Wissen und deine professionelle Darbietung vertiefen, während du danach strebst, deiner einzigartigen Stimme Gehör zu verschaffen. Indem du deine Projekte erstellst und durchführst, erwirbst du auch eine Reihe von übertragbaren Fähigkeiten in den Bereichen Kommunikation, Verhandlung, Projektplanung und Management.

Dieses Modul bereitet dich auf eine Vielzahl von professionellen Auftrittsszenarien vor - sowohl live als auch online -, die dir in deiner beruflichen Laufbahn wahrscheinlich begegnen werden.

In diesem Aufbaumodul entwickelst du deine Fähigkeiten für das Musiktheater und die Bühne. Du lernst Werkzeuge, um deine professionelle Technik mit einer tieferen Verbindung zu einer Geschichte und der emotionalen Reise zu verbinden, die von der Theaterbranche erwartet wird. Das Modul konzentriert sich auf eine psychologische und physische Verbindung zur Musik - unter Verwendung verschiedener musikalischer Kontexte und professioneller Szenarien. Du wirst ermutigt, die traditionellen Konventionen des Musiktheaters zu erforschen und zu hinterfragen und die erwarteten professionellen Standards mit modernen innovativen Ansätzen in Einklang zu bringen. Du wirst ein breites Spektrum an Bereichen des Musiktheaters erforschen und dazu gebracht werden, ein höheres Niveau der Bühnenperformance zu erreichen.