Bildende Kunst und Kunstgeschichte BA (Hons)

Kingston University

Dieses Modul unterstützt die Schüler/innen dabei, ihre Arbeit zu verbreiten, kritisch zu reflektieren und ein Bewusstsein für einen breiten beruflichen Kontext für die Kunstpraxis zu entwickeln.

Dieses Modul soll die effektive Nutzung des Ateliers fördern, um den Aufbau einer künstlerischen Praxis anzuregen und einen breiten fachlichen Kontext neben dem durch kritische historische Studien vermittelten einzuführen.

Dieses Modul konzentriert sich auf Schlüsselmethoden in den Prozessen der Forschung und ihrer Interpretation und Kommunikation. Durch eine Reihe von thematisch strukturierten, auf die Gegenwart fokussierten Begegnungen mit wichtigen Artefakten, Texten, Ereignissen und Orten vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart sollen deine Kenntnisse und Fähigkeiten in einer Reihe von Methoden im Zusammenhang mit der Geschichte und Theorie der Produktion, des Konsums und der Vermittlung von Kunst und Design entwickelt werden. Das Modul befasst sich mit zentralen Konzepten der Kunst- und Designgeschichte und -theorie und führt in die wichtigsten Methoden zur Identifizierung und Interpretation von Forschungsmaterial ein, darunter die Durchführung von mündlichen Befragungen, die Nutzung von Archiven und die Verwendung von Materialkultur und geschlechtsspezifischen Ansätzen für Objekte. Das Modul führt dich auch in die wichtigsten Methoden für kommunikative und interpretative Aktivitäten ein, wie z.B. verschiedene Arten des Kuratierens und kritischen Schreibens. Diese Kombination von Methoden wird deine forschungsbasierte Praxis mit einem zeitgenössischen Publikum verbinden, das sich für Kunst und Design in Vergangenheit und Gegenwart interessiert, und dir Schlüsselkompetenzen für deine berufliche Laufbahn vermitteln. Schließlich wird das Modul ein kritisches Bewusstsein für deine eigene forschungsbasierte Praxis entwickeln.

Dieses Modul führt in die verschiedenen Kontexte ein, in denen die zeitgenössischen Praktiken der bildenden Kunst definiert, debattiert und gezeigt werden. Das Modul ist so konzipiert, dass es die Studierenden bei ihren ersten Schritten als Praktiker im weiteren Feld der bildenden Kunst des 21. Jahrhunderts unterstützt. Durch Vorlesungen, Diskussionen, Filmvorführungen und Ausstellungsbesuche werden sie in den historischen Rahmen der Moderne und Postmoderne eingeführt, um die Entwicklung und die aktuelle Situation ihrer Disziplin zu verstehen.

Dieses Modul wurde entwickelt, um die Fähigkeiten zu entwickeln, die sie für ein professionelles Arbeitsleben ausrüsten. Dieses Modul unterstützt die Schüler dabei, ihr Wissen über einen breiten professionellen Kontext für die Kunstpraxis zu erweitern. Sie entwickeln und verbessern relevante Strategien für das Planen, Kuratieren, Ausstellen und Dokumentieren von Arbeiten auf vielfältige Weise, einschließlich der Veröffentlichung und Ausstellung über analoge, digitale und Online-Medien. Indem sie zunehmend relevante Strategien für die Darstellung und Präsentation praktischer Arbeiten vor Gleichaltrigen, Lehrkräften und einem externen Publikum erproben und festlegen, entwickeln sie ein weiteres Bewusstsein für die Bedeutung der Bearbeitung, Bewertung und Anpassung der von ihnen angefertigten Arbeiten in pluralen Kontexten.

Dieses Modul befasst sich mit den kritischen Themen, die die zeitgenössische Kunstpraxis in ihrem erweiterten Wirkungsfeld vorantreiben. Mit dem Schwerpunkt auf praktischer, erfahrungsbasierter, forschungsgeleiteter Recherche und Reflexion als integraler Lernform, die sowohl der Kunstpraxis als auch dem Studium der Kunstgeschichte und -theorie gemeinsam ist, werden die Studierenden aktuelle Trends identifizieren, erforschen und analysieren, indem sie die Kontexte untersuchen, in denen diese Themen auftauchen - in der kritischen Literatur, im Kunsthandwerk, in Ausstellungen und auf der kuratorischen Agenda.

Dieses Modul soll die effektive Nutzung des Ateliers fördern, um den Aufbau einer künstlerischen Praxis anzuregen und einen breiten fachlichen Kontext neben dem, der durch kritische historische Studien vermittelt wird, einzuführen. Durch selbständiges, gemeinsames und gruppenbezogenes Lernen wirst du dazu ermutigt, neue praktische/denkende Fähigkeiten und Interessen zu erkennen und zu entwickeln und bereits vorhandene zu pflegen.

Dieses Modul baut auf der Einführung der Schüler in die Schlüsselkonzepte der Forschungsmethoden und deren Interpretation und Kommunikation auf Stufe 4 auf. Es aktualisiert die auf Stufe 4 erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten und bietet die Möglichkeit, diese anzuwenden, indem es sich auf die Gegenwart konzentriert und die studio-basierte Praxis hinterfragt. Das Modul konzentriert sich auf kritische Themen und Fragen der zeitgenössischen Forschungspraxis in der Kunst- und Designgeschichte, die von Forschern wie Akademikern, Kuratoren und Kunst- und Designpraktikern bearbeitet werden. Das Modul wird die sich verändernde Beziehung zwischen Kunst- und Designgeschichte, Theorie und studiobasierter Forschungspraxis hinterfragen. Dementsprechend werden die Studierenden eine Reihe von kreativen, interpretativen und kommunikativen forschungsbasierten Aktivitäten erkunden, wie z. B. Ausstellungsgestaltung, Kuratieren, Verfassen von Richtlinien und wissenschaftliches Publizieren. Dadurch wird die Fähigkeit entwickelt, Forschung für eine Vielzahl von Medien, Zielen und Zielgruppen zu produzieren.

Aufbauend auf den bisherigen Leistungen bei der professionellen Präsentation ihrer Arbeiten vor einem Publikum, verfeinern die Schüler/innen in diesem Modul ihre Ausstellungsfähigkeiten und erweitern ihre Fähigkeit, ihre Arbeit auf eine Weise zu dokumentieren und zu kommunizieren, die ihren individuellen beruflichen Zielen entspricht. Die Schüler/innen müssen ein Verständnis dafür entwickeln, wie sie eine professionelle Kunstpraxis ausüben können, und ein Bewusstsein dafür entwickeln, welche Möglichkeiten sie haben, um als Künstler/in weiterzuarbeiten und/oder in andere verwandte Bereiche zu wechseln. Eine Kombination aus Abschlussausstellung und Portfolio ermöglicht es den Schülerinnen und Schülern, ihre Leistungen im letzten Studienjahr hervorzuheben und zusammenzufassen und eine Dokumentation zu erstellen, die für eine Reihe von Berufswahlmöglichkeiten genutzt werden kann.

Das Modul Critical and Historical Studies (CHS) Dissertation baut auf den Verbindungen zwischen Forschung und Praxis auf, die auf Stufe 5 vermittelt werden: Research and Reflection (CHS) legt den Schwerpunkt auf gründliche Forschung, kritische Untersuchung und Reflexion über Fragen und kritische Themen, die in der eigenen Praxis auftauchen und die für die Praxis der eigenen Disziplin relevant sind. Im Laufe des Moduls werden die Studierenden ein individuelles Forschungsthema entwickeln, geeignete Archive, kritische Literatur, visuelle und materielle Quellen und Forschungsmethoden identifizieren und bewerten, ihre Studienzeit verwalten, sich auf den Dialog mit den Dozenten und das Feedback der anderen Teilnehmer einlassen und ihre kritischen und analytischen Fähigkeiten anwenden, um eine schriftliche Dissertation mit 6.000 Wörtern zu verfassen, die durch eine Reihe von Vorlesungen, Seminaren und Übungen unterstützt wird.

Dieses Modul ist als Höhepunkt der vorangegangenen Studio-Praxis-Module konzipiert, in denen du die kontingenten Teile deiner vorherigen akademischen Erfahrung zusammenfassen und dein Lernen konsolidieren sollst. Dies geschieht durch eine umfassende Arbeit, die es dir ermöglicht, in die berufliche Praxis oder ein weiterführendes Studium überzugehen.

Das Sonderthema ist eine Möglichkeit für ein reaktionsschnelles, forschungsgeleitetes Modul. Das spezielle Thema kann in Bezug auf die Forschung eines bestimmten Mitarbeiters definiert werden oder einen thematischen Schwerpunkt haben, der sich auf konvergierende Aspekte in den Interessen des Mitarbeiterteams stützt.