Tanz und Musiktheater BA (Hons)

Liverpool Hope University

Dieses Modul gehört zum Musiktheater. In deinem ersten Jahr entwickelst du die Fähigkeiten, die den Kern deines Abschlusses ausmachen werden. Kurz gesagt sind das kreative/praktische Fähigkeiten (Singen, Schauspiel, Tanzen und in gewissem Maße auch Regie), akademische Forschung und kritisches Denken. Gesang lernst du sowohl im Einzelunterricht mit deinem Gesangslehrer als auch in kleinen Gruppen. Tanz- und Schauspieltechniken werden ebenfalls in Kleingruppenseminaren und Workshops unterrichtet, um ein breites Spektrum an Stilen und Techniken abzudecken. Du wirst in die Technik (z.B. Ton, Beleuchtung und Projektion) eingeführt, die hinter jeder professionellen Musiktheaterproduktion steckt. Du wirst dich auch mit dem Geschäft der Musiktheaterproduktion beschäftigen. Die historische Entwicklung des Musiktheatergenres wird vorgestellt, um dein Verständnis für seine Entwicklung und Bedeutung in bestimmten kulturellen Kontexten zu entwickeln.

Dieses Modul gehört zum Tanz. Es ist ein historischer, kritischer und lebendiger Blick auf die Entwicklung des Tanzes zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten, wobei der Tanz von der Moderne bis zum einundzwanzigsten Jahrhundert untersucht wird.

Dieses Modul gehört zu Tanz. Ein Seminar, das direkt auf die Vorlesungsreihe Critical Contexts reagiert. Es ist eine praktische Erkundung von historischen, modernen und postmodernen Ansätzen im Tanz.

Dieses Modul gehört zum Fach Tanz. Du wirst die Elemente, die einen erfolgreichen Tänzer ausmachen, eingehend untersuchen.

Dieses Modul gehört zum Tanz. Es ist eine dynamische, körperliche Erkundung der choreografischen Form, die dazu beiträgt, sowohl deine Solo- als auch deine Ensemblefähigkeiten durch das Studium einer Auswahl zeitgenössischer Choreografen und praktischen Unterricht zu entwickeln.

Dieses Modul gehört zu Tanz. Eine Einführung in die Vermittlung und Umsetzung von Choreografien in verschiedenen Settings. Dieses Seminar beinhaltet ein Praktikum.

Dieses Modul gehört zum Musiktheater. In deinem zweiten Studienjahr vertiefst du deine kritische Auseinandersetzung mit dem Genre des Musiktheaters. Du lernst die wichtigsten Akteure (Darsteller, Komponisten, Autoren und Regisseure) sowie die wichtigsten sozialen und kontextuellen Aspekte kennen, die bei der Entwicklung der verschiedenen Stile eine Rolle gespielt haben. Du wirst dazu ermutigt, dieses Wissen umzusetzen, um dein Leistungspotenzial in den Bereichen Gesang, Tanz und Schauspiel weiterzuentwickeln. Du wirst die Zusammenhänge im Musiktheater zwischen Text, Musik und Bewegung sowohl kritisch als auch physisch vertiefen. Du wirst auch dazu ermutigt, deine eigenen Musiktheaterstücke zu kreieren, während du deine praktischen Kenntnisse in den Bereichen Performance, Komposition, Choreografie und Regie ausbaust. Dein Fachwissen über die Technik des Musiktheaters wird weiter verfeinert, um deine eigenen Produktionswerte zu entwickeln. Dein Wissen über das Geschäft hinter der Musiktheaterproduktion wird weiter vertieft.

Dieses Modul gehört zu Tanz. Diese Vorlesungsreihe untersucht den Tanz aus der Sicht der Macher und aus verschiedenen kulturellen Perspektiven.

Dieses Modul gehört zu Tanz. Diese Seminarreihe untersucht die Praxis vor Ort und taucht in die Welt des Bildschirmtanzes und der sozialen Medien ein.

Dieses Modul gehört zu Tanz. Die zeitgenössische Technik baut auf der Arbeit aus dem ersten Jahr auf. Bharatanatyam gibt dir die Möglichkeit, eine nicht-westliche klassische Tanzform zu erkunden.

Dieses Modul gehört zum Musiktheater. Du wirst dich auch auf bestimmte akademische und kritische Aspekte des Musiktheatergenres konzentrieren, die deinen Fokus auf sich ziehen, indem du erweiterte Projekte oder eine Abschlussarbeit realisierst.

Dieses Modul gehört zum Musiktheater. In deinem dritten Studienjahr wirst du deine Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich Musiktheater erheblich erweitern. Du wirst in der Lage sein, die besonderen kreativen und darstellerischen Ansätze, die dich besonders interessieren - sei es Singen, Tanzen, Schauspielern, Komponieren, Schreiben oder Regie führen - bis zu einem fortgeschrittenen Niveau weiterzuentwickeln, um deine eigene(n) erweiterte(n) Arbeit(en) in diesem Genre zu realisieren. Du wirst dazu ermutigt, dein Wissen über das Geschäft hinter der Musiktheaterproduktion durch mögliche Berufspraktika zu vertiefen. In Seminaren und Workshops lernst du, deine Fähigkeiten in Bezug auf die Technik der Musiktheateraufführung und -produktion zu verbessern, um deine eigenen kreativen und darstellerischen Visionen zu verwirklichen - als Schöpfer, Darsteller oder Produzent. Am Ende deines Studiums bei uns im Bereich Musiktheater sollst du die kreativen, darstellerischen und akademischen Aspekte des Fachs beherrschen, sowie die wirtschaftlichen und technischen Aspekte der professionellen Umsetzung und Produktion.

Dieses Modul gehört zum Bereich Tanz. Diese Vorlesungsreihe bringt die in den letzten zwei Jahren studierten kritischen Rahmenbedingungen zusammen und nutzt sie, um die Verbindungen zwischen Tanz und der weiteren Welt zu erkunden.

Dieses Modul gehört zum Tanz. Diese zweite Vorlesungsreihe bereitet dich auf deine Dissertation vor, indem sie verschiedene Wege der Forschung in der Tanzwelt erkundet.

Dieses Modul gehört zu Tanz. Du führst ein Forschungsprojekt zu einem Thema deiner Wahl durch und wirst dabei von einem individuellen Betreuer unterstützt.

Dieses Modul gehört zum Tanz. Ein Seminar, das sich mit den praktischen Aspekten des Lebens als Tanzkünstler beschäftigt, wie z.B. Unterricht, Finanzen und Kritik.

Dieses Modul gehört zum Fach Tanz. Aufbauend auf der Arbeit des letzten Jahres erkunden diese Techniken die Realität der Arbeit mit anderen.