Games Animation, Modelling und Effekte (einschließlich Gründungsjahr) BSc (Hons)

London Metropolitan University

Warum diesen Kurs studieren?

Der BSc Games Animation, Modelling and Effects (GAME) ist ein innovativer Bachelor-Studiengang, der kreativen Spielekünstlern eine Reihe von Kernmodulen sowie spezifische künstlerische Fähigkeiten vermittelt, damit sie das Fachwissen und die Fähigkeiten entwickeln können, die in der Spieleindustrie benötigt werden.

Als Künstler/in entwickelst du deine Fähigkeiten im Bereich Computergrafik, sowohl künstlerisch als auch technisch. Du lernst Themen wie Modellierung, Rigging, Animation, Texturierung, Licht/Kamera, visuelle Effekte (VFX) und Rendering kennen.

Im Rahmen des Studiums werden eine Reihe von Kernmodulen angeboten, die es Spielekünstlern und -programmierern ermöglichen, zusammenzuarbeiten und gemeinsame Ziele zu erreichen: Ein solcher Ansatz ist grundlegend für den Arbeitsablauf in der Spieleindustrie. Außerdem werden beide Gruppen mit ihren speziellen künstlerischen und programmiertechnischen Fähigkeiten zusammenarbeiten, um gemeinsam Spiele zu entwickeln und zu produzieren.

Der erfolgreiche Abschluss des Kurses bereitet Künstler/innen auf eine Reihe von Positionen vor, von Konzept-, Technik-, Textur- und VFX-Künstler/innen bis hin zu Charakter-/Modellbauern/innen, Animator/innen und Grafikdesigner/innen.

Mehr über diesen Kurs

Die wichtigsten Fähigkeiten, die in diesem Kurs vermittelt werden, sind

• Visuelle Effekte (VFX) Workflow

Du lernst, wie du visuelle Effekte (VFX) in Houdini und Maya entwirfst und umsetzt, wie du VFX- und 3D-Inhalte in NUKE aus realem Filmmaterial zusammensetzt und wie du prozedurale Inhalte in Houdini erstellst, die in die Unreal Engine integriert werden können.

• Arbeitsablauf eines Zeichners

Nachdem du dich eingehend mit der menschlichen Anatomie beschäftigt hast, entwirfst und modellierst du Figuren in Maya und modellierst sie in ZBrush. Außerdem erstellst du realistische Kleidung in Marvellous Designer und texturierst deinen Charakter in Substance Painter und Substance Designer. Schließlich lernst du, wie du deine Figur in Maya riggst, um sie für die Animation vorzubereiten.

• Arbeitsablauf des Environment/ Hard-Surface Modelers

In diesem Kurs entwirfst und erstellst du Umgebungsobjekte in Maya, Zbrush und Houdini (z. B. Gebäude, Möbel, Waffen, Werkzeuge usw.). Anschließend lernst du, wie du deine Objekte in Substance Painter und Substance Designer texturierst.

• Arbeitsablauf eines Animators

Du lernst die Prinzipien der Animation kennen, auf denen alle klassischen Animationswerke beruhen. Du lernst zunächst, wie du mit der Adobe Creative Cloud Software Animationen in 2D entwirfst und erstellst, bevor du mit Maya mechanische Objekte und Figuren in 3D animierst. Außerdem lernst du, wie du deine Animationen exportierst und in Unity und Unreal Engine integrierst und wie du sie für die Erstellung von Zwischensequenzen im Spiel verwendest. Zum Schluss integrierst du deine 3D-Animationen mit NUKE in echtes Filmmaterial.

• Game Designer / Level Designer Arbeitsablauf

Du lernst die Prinzipien des Spiele- und Leveldesigns kennen und arbeitest in Teams mit unseren Games Programming BSc-Studierenden zusammen, um deine eigenen Spiele zu entwerfen, zu projektieren und umzusetzen. Du lernst, wie du deine Spiele-Assets optimierst und Levels für Spiele entwickelst, die mit DirectX, Unity und der Unreal Engine erstellt wurden.

• Technischer Künstler Arbeitsablauf

Du hast die Möglichkeit, Skripterstellung in C# für Unity, MEL und Python für Maya zu lernen. Außerdem hast du die Möglichkeit, die visuelle Programmierung in der Unreal Engine, den Bifrost Graph Editor in Maya und die prozedurale Asset-Generierung in Houdini zu erlernen.