Musik Technologie und Produktion BSc

London Metropolitan University

Warum diesen Kurs studieren?

Der BSc Music Technology and Production ist ein innovativer, berufsorientierter Abschluss mit vielfältigen praxisorientierten Lernmöglichkeiten.

Die Bewerber können sich für einen Weg entscheiden, der entweder ein spezialisiertes (Musikproduktion) oder ein multiprofessionelles (Klangkunst) Berufsziel widerspiegelt, mit der Option, ein kreatives Portfolio von Arbeiten in verschiedenen Branchen zu entwickeln. Die Schüler haben die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten in den Musikstudios und Computerräumen zu entwickeln, mit branchenüblicher Software zu arbeiten und mit einer Reihe von Musikern und Stilen zu üben. Gemeinsame interdisziplinäre Projekte können schulübergreifend durchgeführt werden.

Die Musikhochschule London Met belegt in der Rangliste 2021 des Complete University Guide den dritten Platz in der Zufriedenheit der Studierenden.

Mehr über diesen Kurs

In diesem Kurs lernen die Schüler/innen eine breite Palette von Werkzeugen und Techniken kennen, die für die Arbeit mit Musik, Ton und Klang erforderlich sind, und zwar in einer Musikstudioumgebung. Unsere professionellen Surround-Sound-/Musikstudios und der Live-/Aufnahmeraum werden durch Videobearbeitungsräume, ein Foley-Studio und ein mit iMacs und MIDI-Keyboards ausgestattetes Musik-Computerlabor ergänzt. Es steht eine breite Palette an Spezialsoftware zur Verfügung, die auf die neuesten Trends in der Branche abgestimmt ist und die Schüler mit den modernsten Technologien ausstattet. Unsere schulübergreifenden Partnerschaften sorgen für ein beeindruckendes Spektrum an Fachwissen von hochspezialisierten Dozenten und Forschern. Du schreibst dich nicht einfach für ein Musikstudium ein, sondern wirst Teil eines aufregenden neuen Projekts, das sich auf alle Aspekte und Bereiche der Kreativwirtschaft erstreckt.

Die Dozenten und Kursleiter der London Met Musikabteilung sind Branchenführer, die eine internationale Karriere vorweisen können. Sie haben Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Spitzenkünstlern und Organisationen wie Kate Nash, Clean Bandit, Wolf Alice, Imelda May, Echobelly, der BBC, Sky und Channel 4.

Unser Portfolio an fächerübergreifenden Fächern hat Partner in den Bereichen Computerspiele (Programmierung, Modellierung, Animation und Effekte) und Live-Entertainment und erforscht mögliche Synergien mit digitalen Medien, Tanz, Theater und Performance-Praxis. Unabhängige Studiengänge und gemeinsame Studios mit schulübergreifenden Partnern werden interdisziplinäre Hybridprojekte fördern. Die Forschungsmodule in der Musik- und Kreativwirtschaft wurden so konzipiert, dass sie die Produktions- und Klangkunstwege und ihre jeweiligen Branchen dynamisch und direkt widerspiegeln. Von kurzen Übungen bis hin zu langfristigen Projekten wird sich die Arbeit auf die Interaktion zwischen den verschiedenen Disziplinen in Projekten konzentrieren, die die Schüler/innen dabei unterstützen sollen, ihre kreativen Interessen und beruflichen Bedürfnisse zum Ausdruck zu bringen.

Es wird die Möglichkeit geben, für kurze Aktivitäten wie Musikfestivals, Industriegespräche und Auftritte zu reisen. Unsere Dozenten schlagen immer neue Ideen vor und fördern eine integrierte Praxis, die über die Grenzen des Studios oder des Klassenzimmers hinausgeht. Gastdozenten ergänzen das Team regelmäßig und bringen den frischen Blick auf ein Berufsleben in der Branche mit.