Creative Producing (Theatre and Short Film) BA (Hons)

University of Essex

Filmemachen / Digitales Schneiden: Den Schülern wird beigebracht, wie sie ihre Leistungen am besten mit der Kamera festhalten können. Dazu gehören Live-Auftritte, Probenmaterial, Marketingmaterial, Dokumentarfilme und Kurzfilme. Eine Einführung in die Offline-Bearbeitung von Videos wird dazu führen, dass die Schüler/innen ihre eigenen Arbeiten bearbeiten. Die Schüler/innen lernen, wie sie mit verschiedenen Geräten wie Smartphones, Tablets und Handheld-Recordern arbeiten können. Digitale Kunstfertigkeiten: Die Schüler/innen lernen die Entwicklung digitaler Medienformen aus einer technischen und gestalterischen Perspektive kennen und entwickeln ihr Wissen über technische und praktische Überlegungen in Bezug auf verschiedene digitale Medien. Die Schüler/innen lernen Ansätze für den Einsatz von Technologie als künstlerisches Werkzeug kennen und entwickeln eine Vielzahl von Fähigkeiten im Bereich der digitalen Kunst.

Dieses Modul, das auf der Arbeit aus dem ersten Jahr aufbaut und diese erweitert, hat keine Untereinheiten. Es konzentriert sich ausschließlich auf das Drehbuchschreiben. Es wird die Schüler/innen durch einen weiteren Aspekt in die Entwicklung des Filmemachens einbinden. Neben der Regie für die Kamera und den praktischen Aspekten des Filmemachens lernen die Schüler/innen nun auch, wie sie eine Erzählung gestalten und Charaktere für verschiedene Zwecke entwickeln können. Sie werden sich auf die traditionelle Erzählung konzentrieren, aber auch auf das Schreiben von Werbespots und im dritten Semester werden sie in das beliebte Gebiet des "Game Writing" eingeführt.

In diesem Modul lernen die Schüler/innen die Entwicklung des westlichen Theaters und Ansätze zur Untersuchung und Analyse von Theaterbewegungen und -ereignissen in ihren spezifischen kulturellen Kontexten kennen. Es beinhaltet einen Überblick über die westliche Theaterpraxis von der griechischen Antike bis zur Gegenwart und eine Einführung in die wichtigsten Konzepte der Theaterentwicklung. Die Schüler/innen werden den Verlauf der Theatergeschichte und die Auswirkungen der wichtigsten europäischen Einflüsse auf die Entwicklung von Theater und Drama in Großbritannien untersuchen. Sie werden weiterhin Hintergrundrecherchen durchführen und zum Querdenken angeregt, indem sie das Theater aus einem Blickwinkel erforschen, der ihnen bisher vielleicht noch nicht begegnet ist. Sie werden aufgefordert, ihre Vorurteile über Theaterformen zu hinterfragen und ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie die verschiedenen Elemente des Theaters systematisch zusammenwirken, um mit einem Publikum zu kommunizieren. Während der gesamten Unterrichtseinheit entwickeln die Schüler/innen kritische, analytische und reflektierende Fähigkeiten, sowohl in der mündlichen als auch in der schriftlichen Kommunikation.

Dieses Modul ist in zwei Einheiten unterteilt: Producing Skills und Sound & Lights. Die Einheit "Ton und Licht" vermittelt ein allgemeines Verständnis für zwei wichtige Faktoren des technischen Prozesses bei der Theaterproduktion. Die Schüler/innen werden sowohl theoretische Kenntnisse als auch praktische Fähigkeiten entwickeln, um Live- und aufgezeichnete Aufführungen in diesen beiden Bereichen zu unterstützen. Außerdem wird ein Schwerpunkt darauf gelegt, wie diese Elemente für Filmprojekte eingesetzt werden können. Producing Skills führt in die Grundlagen der Geschäftspraxis ein, die bei aufführungsbasierten Projekten angewendet werden. Die Einheit führt in aktuelle kritische Debatten, Konzepte und Diskurse im Bereich der Produktion ein. Diese Einheit vermittelt dir praktische Fähigkeiten und Kenntnisse, um geschäftliche und strategische Überlegungen zu entwickeln, aufzuzeichnen und zu präsentieren. Die Schüler/innen werden auch ihre Kommunikations- und Präsentationsfähigkeiten verbessern.

Filmemachen/Verleih: In dieser Einheit werden die Fähigkeiten der Schüler beim Filmemachen weiter entwickelt. Neben dem Schreiben von Drehbüchern liegt der Schwerpunkt auf der Erzählung und der Erstellung von Kurzfilmen. Die Schüler/innen lernen fortgeschrittene Schnittwerkzeuge kennen und erhalten erste Einblicke in die Welt des Filmvertriebs Digital Set Design: In dieser Unterrichtseinheit werden die Schüler/innen mit der Software und den Fähigkeiten vertraut gemacht, die es ihnen ermöglichen, eine Theaterkulisse mit digitalen Mitteln zu gestalten. Es werden die grundlegenden Prinzipien des Designs für Theateraufführungen, die Prinzipien des dramatischen Raums und deren Zusammenhang mit der Erzählung der Aufführung behandelt. Die Schüler/innen sammeln Erfahrungen in der Arbeit mit CAD, um mit Designkonzepten zu experimentieren. Marketing: In dieser Einheit werden die Grundprinzipien des Marketings behandelt und wie diese auf kulturelle Einrichtungen und Projekte angewendet werden. Die Schüler/innen werden die notwendigen Fähigkeiten entwickeln, um eine Marketingstrategie für eine Vielzahl von kunstbezogenen Projekten zu recherchieren, zu planen und umzusetzen. Sie werden dazu ermutigt, bestehende Strategien kritisch zu analysieren und sich mit der Ethik und Verantwortung des Marketings auseinanderzusetzen.

In diesem Modul werden die Schüler/innen in die Arbeitsweise des Theaters und des Films eingeführt, so dass sie die verschiedenen Rollen in einer Produktion besser verstehen und gleichzeitig weitere Fähigkeiten entwickeln, die ihre kreative Arbeit beflügeln werden. Im zweiten Jahr befassen sich die Schüler/innen in jedem Semester mit einer anderen Rolle: dem Dramaturgen, dem Theaterregisseur und dem Filmregisseur. Ein Großteil des Unterrichts findet in Seminaren statt, aber die Schüler/innen haben auch die Möglichkeit, ihr theoretisches Wissen in praktischen Workshops zu testen. In den Regieeinheiten werden die Schüler/innen Erfahrungen mit der Arbeit an einem Text, der Kommunikation mit den Schauspieler/innen und der Planung von Handlungen für einen bestimmten Raum sammeln. Die Schüler/innen werden auch die Rolle des Dramaturgen als Vermittler zwischen den verschiedenen Aspekten der Proben und der Planung, als Vermittler zwischen dem Drehbuch und den Schauspieler/innen/Regisseur/innen, als 'außenstehendes Auge' und 'kritischer Freund' und als Vertreter des Publikums während des Probenprozesses erkunden.

Dieses Modul, das auf der Arbeit aus dem ersten Jahr aufbaut und diese erweitert, fügt der Entwicklung der Schüler/innen im Filmemachen einen weiteren Aspekt hinzu und führt sie in das Schreiben für das Fernsehen ein. Als Ergänzung zu den anderen Modulen, in denen es um die Regie für die Kamera und die praktischen Aspekte des Filmemachens geht, lernen die Schüler/innen in diesem Modul, wie sie eine Geschichte aufbauen, Dialoge entwickeln und Charaktere für verschiedene Zwecke kreieren. Sie werden sehen, wie ihr Drehbuch von Schauspielern umgesetzt wird und erleben, wie sie Schauspieler anweisen, ein kleines Drehbuch, das sie geschrieben haben, aufzuführen.

Die Schülerinnen und Schüler werden sich mit genaueren Details der Produktion von Live-Events und Filmprojekten befassen. Sie werden sich mit den rechtlichen Aspekten einer Theaterproduktion, Arbeitsverträgen und dem Urheberrecht auseinandersetzen und Strategien für das Personalmanagement entwickeln. Ihre praktischen Fertigkeiten werden durch Übungen zum Erstellen von Pitches und Anträgen gefördert.

In diesem Modul konzipieren und planen die Schüler/innen ein Aufführungsprojekt (nationale / internationale Tournee; ein Festival; einen Spielfilm) in einem Medium deiner Wahl. Da es sich um ein theoretisches Projekt handelt, müssen die Schüler/innen den Plan nicht in die Praxis umsetzen und haben so den größtmöglichen Spielraum für ihre kreativen Ambitionen. Dennoch müssen die künstlerischen Konzepte (Drehbuch, Design, Garderobe usw.) und die praktischen Aspekte des Projekts (Kosten, Veranstaltungsorte, Inszenierung, Casting und Produktionspläne usw.) detailliert recherchiert und präsentiert werden. Dabei müssen die Schüler/innen die im ersten und zweiten Jahr erworbenen Kernkompetenzen und -kenntnisse anwenden, verschiedene Formen der Recherche nutzen und ihre Ideen sowohl mündlich als auch schriftlich darlegen.