Musikkomposition und Technologie für Film und Spiele BSc (Hons)

University of Hertfordshire

Dieses Modul ermutigt die Schüler/innen, ihre kreativen, musikalischen Ideen durch die Fächer Komposition und andere Medien zu erkunden.

In diesem Modul werden die Schüler/innen angeleitet, wichtige Lernfähigkeiten zu entwickeln, wie z.B. Textverarbeitung, die Nutzung von Büchern, Zeitschriften und dem Internet als Lernhilfe, die Präsentation von Aufsätzen, die Verwendung von angemessenem akademischem Englisch in schriftlichen Arbeiten und relevante Aufführungs-/Dirigierfähigkeiten. Andere Fähigkeiten, die für den praktizierenden Musiker wichtig sind, wie z.B. das Unterscheiden von Intervallen, Akkorden, Rhythmus und Klangfarben, werden ebenfalls gefördert.

Dieses Modul führt die Schüler/innen in charakteristische Musikströmungen des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart ein und untersucht Modelle, die unterschiedliche stilistische Parameter und Konstruktionstechniken aufzeigen. Auch die Frage, wie Ton und Bild aufgezeichnet werden und wie dies die Entstehung und Wahrnehmung von Musik in den letzten Jahrzehnten verändert hat, wird erörtert. Die Schülerinnen und Schüler werden sich mit unternehmerischen Ansätzen in der Musikindustrie, mit Identität und Markenbildung in den Bereichen Film/Games und Songwriting beschäftigen. Schließlich werden die grundlegenden Prinzipien, die die Beziehung zwischen Musik und anderen Medien regeln, durch die Präsentation und Diskussion von relevanten Beispielen untersucht.

Die Schülerinnen und Schüler werden in den Computerarbeitsplatz der Abteilung eingeführt und lernen grundlegende Fertigkeiten wie Sample-Aufnahme, Sequenzierung, Abmischen und Bearbeitung kennen. Die Schüler werden auch durch die grundlegenden Techniken des instrumentalen Schreibens und der Präsentation einer Instrumentalpartitur mit Hilfe von Computer-Notationssoftware angeleitet.

Aufbauend auf der Grundlage von Komposition für Film und Spiele 1 untersucht dieses Modul Kompositionsmodelle und die dazugehörigen Techniken aus verschiedenen Schulen und Traditionen. Die Schüler/innen werden ermutigt, die Anwendung dieser Ideen in ihrer eigenen kreativen Arbeit zu erforschen und Kompositionen zu produzieren, die ein praktisches Wissen über die untersuchten Methoden demonstrieren. Die Beziehung zwischen linearer und nicht-linearer Komposition für Medien wird hervorgehoben. Auf dieser Stufe wird ein höheres Maß an flüssiger Interpretation, Integration, Sensibilität und Verständnis erwartet, das auf der Arbeit der Stufe 4 aufbaut, sowie integriertes technisches Wissen, das für den Bereich relevant ist. Es besteht auch die Möglichkeit, mit Schülern aus anderen Fachbereichen zusammenzuarbeiten (z. B. Mode oder Animation).

Dieses Modul untersucht die Stile, Idiome, Entwicklungen und Innovationen, die in der populären westlichen Musik Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts auftraten, und befasst sich mit Modellen, die unterschiedliche stilistische Parameter und Konstruktionstechniken aufzeigen. Die Beziehung zwischen Klang und Bild wird analysiert und die Schüler/innen werden dazu angeleitet, diese Beziehung angemessen und detailliert zu beschreiben. Schließlich wird das sich verändernde Gesicht der Kulturindustrie in der Zeit von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute untersucht, wobei der Schwerpunkt auf dem kommerziellen Sektor liegt.

Studies and Investigations 2 soll die intellektuelle Neugierde und das eigenständige Denken fördern. Den Schülern wird eine Reihe von Optionen angeboten, die jeweils einen bestimmten Aspekt der Musikwissenschaft oder Musikgeschichte im Detail untersuchen. Es sollten zwei Optionen gewählt werden, die zwei Drittel der Leistungspunkte für das Modul ausmachen. Das verbleibende Drittel des Moduls wird von einer unabhängigen Studie eingenommen, die in Form eines Essays mit 3-4000 Wörtern, einer formellen Präsentation oder eines experimentellen Projekts verfasst werden kann. Das Thema wird in Zusammenarbeit mit einem Tutor festgelegt, der den Schüler/die Schülerin auf relevante Ressourcen hinweist. Obligatorische Tutorien und Seminare sorgen dafür, dass der/die Schüler/in einen angemessenen Zeitplan für die Fertigstellung des Studiums einhält. Darüber hinaus ist ein Kurzzeitpraktikum zulässig, das das selbstgesteuerte Selbststudium ersetzt.

Die Schüler/innen werden die Funktionen der Computer-Workstation auf mittlerem Niveau erkunden und dabei relevante DAWs und Notationstechniken abdecken. Die Schülerinnen und Schüler werden auch ihre Kenntnisse in der Partiturierung und Orchestrierung weiter ausbauen, um mit Sibelius oder einer ähnlichen Notationssoftware Arrangements zu erstellen, die für ihren Studiengang relevant sind.

Dieses Modul untersucht die Stile, Idiome, Entwicklungen und Innovationen, die in der westlichen Musik von der Mitte des 20. Dabei wird sowohl auf die Entwicklungen in der instrumentalen als auch in der elektroakustischen Musik Bezug genommen. Das sich verändernde Gesicht der Kulturindustrie wird weiterhin untersucht, wobei der Schwerpunkt auf dem heutigen kommerziellen Sektor liegt. Die Schüler/innen (nur Komposition und Songwriting) setzen sich kreativ mit der Beziehung zwischen Ton und Bild auseinander und produzieren eine originelle Arbeit, die dies untersucht (z. B. einen Soundtrack, der mit einer Videosequenz synchronisiert ist). Die Schüler/innen (nur Film und Gaming) erwerben ein fortgeschrittenes Verständnis für die Ästhetik der zeitgenössischen audiovisuellen Praxis.

In diesem Modul können die Schüler/innen eine umfangreiche eigenständige Arbeit verfassen, die ein Interessengebiet oder eine Spezialisierung auf audiovisuelles Material zeigt. Den Schülern wird ein Tutor zugewiesen, der sie während des gesamten akademischen Jahres regelmäßig betreut, um ihnen zu helfen, ausreichende Fortschritte zu machen, um das Projekt erfolgreich abzuschließen.

Studies and Investigations 3 soll die intellektuelle Neugierde und das unabhängige Denken fördern. Den Schülern wird eine Reihe von Optionen angeboten, die jeweils einen bestimmten Aspekt der Musikwissenschaft oder Musikgeschichte im Detail untersuchen. Es sollten zwei Optionen gewählt werden, die zwei Drittel der verfügbaren Punkte für das Modul ausmachen. (Typische Optionen sind: Film/TV-Komponistenanalyse 3; Klangkognition und -wahrnehmung; Game Audio; Gesang und Performance Skills 3 und Western and World Music Fusion). Das andere Drittel des Moduls wird von einer unabhängigen Studie eingenommen, die in Form eines Essays mit 4000 Wörtern, einer formellen Präsentation oder eines experimentellen Projekts verfasst werden kann. Das Thema wird in Zusammenarbeit mit einem Tutor festgelegt, der die Schüler/innen auf relevante Ressourcen hinweist. Obligatorische Tutorien und Seminare sorgen dafür, dass der/die Schüler/in einen angemessenen Zeitplan für den Abschluss des Studiums einhält. Das qualifizierende Praktikum kann entweder in den vorangegangenen Sommerferien (zwischen L5 und L6) absolviert werden, wobei entsprechende Nachweise, einschließlich eines reflektierenden Berichts, eingereicht werden, um im Rahmen des Moduls anerkannt zu werden; oder es kann während des Semesters anstelle einer bewerteten Komponente innerhalb des Moduls absolviert oder alternativ als Teil eines größeren Arbeitsportfolios aufgenommen werden.

Studies and Investigations 3 soll die intellektuelle Neugierde und das unabhängige Denken fördern. Den Schülern wird eine Reihe von Optionen angeboten, die jeweils einen bestimmten Aspekt der Musikwissenschaft oder Musikgeschichte im Detail untersuchen. Es sollten zwei Optionen gewählt werden, die zwei Drittel der verfügbaren Punkte für das Modul ausmachen. (Typische Optionen sind: Film/TV-Komponistenanalyse 3; Klangkognition und -wahrnehmung; Game Audio; Gesang und Performance Skills 3 und Western and World Music Fusion). Das andere Drittel des Moduls wird von einer unabhängigen Studie eingenommen, die in Form eines Essays mit 4000 Wörtern, einer formellen Präsentation oder eines experimentellen Projekts verfasst werden kann. Das Thema wird in Zusammenarbeit mit einem Tutor festgelegt, der den Schüler zu den relevanten Ressourcen führt.

Die Schülerinnen und Schüler lernen die Funktionen des Computerarbeitsplatzes auf fortgeschrittenem Niveau kennen und beschäftigen sich mit interaktiven Techniken und der Bearbeitung und Umwandlung von Festplattensound. Außerdem werden sie sich mit der Projektion und dem Mastering von Sounds über mehrere Lautsprecher beschäftigen.

Die Schülerinnen und Schüler lernen die Funktionen des Computerarbeitsplatzes auf fortgeschrittenem Niveau kennen und beschäftigen sich mit interaktiven Techniken und der Bearbeitung und Umwandlung von Festplattensound. Außerdem werden sie sich mit der Projektion und dem Mastering von Sounds über mehrere Lautsprecher beschäftigen.