Technical Theatre and Stage Management BA (Hons)

University of Lincoln

In diesem Modul können die historischen Kontexte der "Bühne" untersucht werden, wobei der Schwerpunkt auf der technischen Funktion der Bühne im Laufe der Geschichte liegt. Zu den Schwerpunkten gehören das antike europäische Amphitheater, das elisabethanische Schauspielhaus, das große viktorianische Schauspielhaus des 19. Jahrhunderts und der nach der Jahrtausendwende errichtete Zuschauerraum. Das Modul zielt darauf ab, die Entwicklung des Bühnenhandwerks, der Bühnentechnik und die Entstehung des technischen Theaters und des Bühnenmanagements als Beruf zu untersuchen.

In diesem Modul wird von den Schülern erwartet, dass sie ein Verständnis für das Bühnenhandwerk erlangen, das für die Arbeit im technischen Theaterberuf erforderlich ist. Die Studierenden können im Laufe des ersten Semesters in einer Reihe von praktischen Workshops unterrichtet werden. Die Workshops vermitteln die grundlegenden Kenntnisse, die ein Theatertechniker braucht, und bilden die Basis des Programms. Das Modul umfasst grundlegende Sicherheitsvorkehrungen und Verfahren, die für die sichere Arbeit in der Theaterbranche erforderlich sind.

Dieses Modul zielt darauf ab, die Schüler/innen in das Thema Theaterproduktionsdesign einzuführen, einschließlich Bühnenbild, Beleuchtung, Ton und Kostüm. Die Schüler/innen können die Gestaltungselemente einer Theateraufführung und die Rollen des Kreativteams studieren. Die Einführung in das Bühnendesign zielt darauf ab, das Wissen durch theoretische Studien, Vorlesungen und praktische Demonstrationen zu erweitern. Das Modul erforscht viele Spezialgebiete innerhalb der Theater- und Live-Entertainment-Branche und zielt darauf ab, den Schülern ein grundlegendes Verständnis für mögliche Berufsaussichten zu vermitteln.

Im Rahmen dieses Moduls wird von den Schülern erwartet, dass sie sich eingehend mit jeder einzelnen Rolle innerhalb des Inspizienten-Teams befassen und so ihr Verständnis für die Verantwortlichkeiten der einzelnen Rollen und die Bedeutung von Kommunikation und Teamarbeit vertiefen. Das Modul kann die Schlüsselkompetenzen vermitteln, die für die Arbeit als Mitglied des Bühnenteams erforderlich sind, darunter praktische Fähigkeiten, Organisationsfähigkeit, Teamarbeit, Führungsqualitäten, termingerechtes Arbeiten und Arbeiten unter Druck. Dieses Modul soll die Fähigkeiten vermitteln, die für die Arbeit als Venue Stage Manager, Company Stage Manager, Deputy Stage Manager und Assistant Stage Manager erforderlich sind.

Dieses Modul zielt darauf ab, die vielen Formen der technischen und bühnentechnischen Arbeit im 21. Jahrhundert zu kontextualisieren. Im Laufe des Moduls können die Studierenden eine Vielzahl von zeitgenössischen Bühnenmanagement- und technischen Theaterpraktiken kennenlernen. Der Unterricht in diesem Modul zielt auch darauf ab, die Studierenden mit der für die Arbeit im Theater erforderlichen Terminologie, den Rollen innerhalb des Theaters, den Theaterplänen und den rechtlichen Verpflichtungen vertraut zu machen.

Dieses Modul ist eine praktische Erkundung der vielen Technologien, die für den Einsatz im technischen Theater zur Verfügung stehen, und der Kontexte, in denen sie eingesetzt werden. Von Beleuchtungspulten über Audiomischpulte, computergesteuerte Flugsysteme, Drehbühnen und audiovisuelle Software und Systeme vermittelt dieses Modul die Grundlagen des Aufbaus und der Programmierung von Ausrüstung für Bühnenproduktionen.

In diesem Modul wird erwartet, dass die Schüler/innen die Rolle eines/einer Inspizienten/in und eines/einer Produktionsleiters/in studieren und die einzelnen Aufgaben der beiden Rollen bei der Leitung und Durchführung einer Produktion vergleichen und analysieren. Die Schüler/innen können sich auch mit den Rollen anderer Beteiligter, wie z.B. dem Kreativteam, und ihrer Bedeutung im Produktionsprozess auseinandersetzen.

Dieses Modul zielt darauf ab, die vielen Methoden des Bühnenbaus und die verschiedenen Arten von Bühnenbildern zu erforschen, von Kulissentüchern bis hin zu Holzrahmen- und Stahlkonstruktionen. Im Rahmen des Moduls können gängige Praktiken untersucht und praktische Übungen durchgeführt werden, in denen die grundlegenden Fertigkeiten für den Bau von Bühnenbildern vermittelt werden. Dazu gehören unter anderem: das Lesen von Bühnenplänen, das Schneiden von Holz und Stahl, der Bau von Wohnungen, die sichere Herstellung von geflogenen Bühnenbildern, die Herstellung von Requisiten und szenische Kunst.

Dieses Modul ist Teil des Engagements der Hochschule für akademische Programme, die ein hohes Maß an beruflicher Relevanz fördern. Das Modul ermutigt die Studierenden, über das Universitätsleben hinaus zu denken und sich mit der Gesellschaft auseinanderzusetzen, um ihre Fähigkeiten zu verbessern und zukünftige Beschäftigungsmöglichkeiten ins Auge zu fassen. Das Modul soll es den Studierenden ermöglichen, zu untersuchen, wie kunstbasierte Organisationen, Bildungseinrichtungen und nicht-traditionelle kunstbasierte Einrichtungen funktionieren und den Studierenden wertvolle Erfahrungen am Arbeitsplatz vermitteln.

Dieses Modul führt die Schüler/innen in die Geschichte und die zeitgenössischen Praktiken der Szenografie und des Designs im Zusammenhang mit Theater und Performance ein. Die Studierenden haben die Möglichkeit, sich historisch, theoretisch und praktisch mit dem Thema auseinanderzusetzen und die verschiedenen Elemente des Designs sowohl atomar als auch ganzheitlich zu erforschen.

Dieses Modul zielt darauf ab, die allerneueste und noch nicht veröffentlichte Theatertechnologie zu erforschen, von Beleuchtungs-, Audio- und Projektionstechnik bis hin zu virtueller und erweiterter Realität sowie Videomapping und holografischer Projektion. Das Modul zeigt, wie diese Technologien eingesetzt werden, und soll die Schüler/innen dazu ermutigen, darüber nachzudenken, wie zeitgenössische, unkonventionelle Technologien genutzt oder entwickelt werden können, um eine Aufführung zu gestalten oder zu ergänzen. Das Modul bietet die Möglichkeit, Fallstudien von innovativen zeitgenössischen Produktionen aus der ganzen Welt zu recherchieren und zu analysieren.

Dieses Modul zielt darauf ab, den Studierenden ein Verständnis für die potenziellen Beschäftigungsmöglichkeiten nach dem Studium zu vermitteln. Das Modul läuft parallel zum Praktikumsmodul und bietet die Möglichkeit, Gastvorträge von Fachleuten aus der Industrie zu halten.

In diesem Abschlussprojekt können die Schüler/innen die Fähigkeiten, die sie während des Programms erlernt haben, nutzen, um eine Aufgabe zu erfüllen, die ihrem Interessengebiet entspricht. Das kann z. B. die Rolle eines Bühnenleiters, Bühnenbildners, Beleuchters, Produktionsleiters, Kostümbildners, Technikers, Produktionsleiters oder audiovisuellen Gestalters sein.

Dieses Modul zielt darauf ab, die technischen Standards für Orte der Unterhaltung zu erforschen. Im Rahmen des Moduls können Fallstudien untersucht werden, die zeigen, wie wichtig es ist, die richtigen Verfahren und Vorschriften zu befolgen, und welche Folgen es hat, wenn diese nicht eingehalten werden. Dies kann Themen wie Sicherheit und Zertifizierung, Brandschutz, Notbeleuchtung, Feueralarmsysteme, Hebevorrichtungen, Inspektionen, Behinderungen und Barrierefreiheit, Raumbelegung, Brandschutz und Brandbekämpfung, Kinder auf der Bühne und gesetzliche Lärmgrenzwerte umfassen.

Dieses Modul kombiniert Praxis und Studium, in dem die Schüler/innen entweder selbstständig oder in Zusammenarbeit eine Produktion für die Bühne oder einen unkonventionellen Aufführungsraum entwerfen und realisieren können. Das Modul verlangt von den Schüler/innen, dass sie die Rollen innerhalb des kreativen Teams für eine Produktion übernehmen, darunter Produktionsdesigner/innen, Bühnenbildner/innen, Lichtdesigner/innen, Sounddesigner/innen, Kostümbildner/innen, Requisiteur/innen, Videodesigner/innen und mehr. Das Modul zielt darauf ab, die Fähigkeiten und Ressourcen, die für jede dieser Rollen zur Verfügung stehen, zu untersuchen und den Schülern die Möglichkeit zu geben, den Weg zu erkunden, der ihnen am meisten zusagt. Die Schüler/innen können sich entscheiden, ob sie alleine arbeiten oder Gruppen bilden wollen, die sich an den Interessen und dem Weiterbildungsplan der Schüler/innen orientieren. Die Schüler/innen können unabhängig oder in Gruppen arbeiten, um eine anspruchsvolle theoretische Produktion vorzuschlagen, zu planen und zu entwerfen, die die in den drei Jahren des Programms gesammelten Erfahrungen nutzt. Die Schüler/innen können ein breites Spektrum an Theaterdesignmethoden anwenden, um eine visualisierte Darstellung und Präsentation einer theoretischen Produktion zu erstellen. Die Schüler/innen können Gruppen bilden und gemeinsam an allen Gestaltungselementen einer Produktion arbeiten, einschließlich (aber nicht beschränkt auf) Bühnenbildner/in, Lichtdesigner/in, Sounddesigner/in, AV und Kostümbildner/in. Alternativ können die Schüler/innen auch unabhängig arbeiten und alle szenografischen Elemente selbst entwerfen.

Dieses Modul zielt darauf ab, bereits vorhandenes Wissen zu vertiefen und praktische Erfahrungen in einer bestimmten Berufspraxis zu vermitteln. Die Schüler/innen müssen sich selbstständig um einen Praktikumsplatz bemühen, um in einem Beruf ihrer Wahl zu arbeiten oder um eine Fachkraft in dem gewählten Beruf zu unterstützen. Die Schüler/innen können sich zum Beispiel auf die Rolle eines/r Theatertechnikers/in spezialisieren und an professionellen Produktionseinführungen und -aufbauten teilnehmen, Shows bedienen, Bühnenbilder für Veranstaltungen erstellen, Aufführungen beleuchten und Live-Audio mischen, wobei sie während des gesamten Prozesses betreut und angeleitet werden. Alternativ können die Schüler/innen auch Rollen wie Bühnenmanager/in, Bühnenbildner/in, Requisiteur/in, Beleuchter/in, Produktionsleiter/in oder eine andere geeignete Rolle wählen.

Dieses Modul zielt darauf ab, eine Reihe von Ansätzen zur Integration von Technologie in den Aufführungsprozess zu untersuchen und zu bewerten. Es können Produktionen untersucht werden, die auf den Einsatz von verkörperten Technologien angewiesen sind, sei es die Mechanik von Warhorse oder das Projection Mapping, das für die Eröffnung des Edinburgh International Festival in der Usher Hall unerlässlich ist.