Arts Management BA (Hons)

Goldsmiths, University of London

Este módulo tiene como objetivo proporcionar una base sólida en la variedad de formas de distribución de las artes y la cultura, especialmente las formas que los gestores artísticos probablemente encontrarán en sus carreras. Utilizando Londres como ciudad de ejemplo, el módulo abarca organizaciones de distintos tamaños (pequeñas, medianas, grandes), estatus (comerciales, financiadas por el Estado, benéficas, empresas sociales, dirigidas por voluntarios y en red) y orientación de acceso (multidisciplinar, específica del sector, especializada, con especial atención a las organizaciones que tienen en cuenta las cuestiones de accesibilidad). Cada una de estas formas plantea un conjunto diferente de retos al gestor artístico. El módulo combina materiales académicos y aprendizaje en el aula con visitas a organizaciones artísticas que operan de muy diversas formas.

El objetivo de este módulo es introducir la comprensión de la cultura visual y demostrar la importancia de la cultura visual en la sociedad actual. La cultura visual incluye formas visuales como la pintura, la escultura, la fotografía, la televisión, el cine, los dibujos animados y el manga, la realidad virtual y los juegos, la ilustración e Internet. Estas formas se han estudiado con diversos enfoques: hermenéutico, formal, marxista, feminista, semiótico, psicoanalítico y antropológico, entre otros. Los escenarios, los cuerpos y el entorno construido también pueden estudiarse con técnicas visuales. El módulo requiere que analices imágenes visuales de periodos contemporáneos e históricos, y que apliques una variedad de técnicas y métodos visuales para reforzar tu comprensión de los enfoques teóricos y metodológicos de un tema, en este caso la cultura visual, y para desarrollar una apreciación más rica de las culturas visuales y los materiales visuales. El contenido indicativo incluye: Definición de cultura visual; Representación; Métodos visuales (para imágenes); Cultura material; Cultura visual vivida (entorno construido); Cultura visual vivida (cuerpos).

Este módulo proporciona conocimientos básicos sobre el proceso de gestión de eventos, con un fuerte enfoque en los eventos culturales y artísticos. A través del módulo, los alumnos conocerán las especificidades de diferentes tipos de eventos: conciertos de música, festivales, exposiciones, representaciones teatrales. El módulo abarcará los principios básicos de la gestión de proyectos en las artes, con especial atención a 3 áreas: Derecho de las Artes; Gira; y Evaluación. Los estudiantes estarán expuestos a estudios de casos internacionales del sector y se relacionarán con profesionales relevantes y destacados de las artes.

Este curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes de gestión artística una comprensión introductoria de la historia de las artes y su contexto cultural. Se orienta en torno a los periodos Moderno y Contemporáneo, explorando ciertos temas y tendencias en la historia de las artes que registran y reflejan tendencias y cambios más amplios en la cultura intelectual, política y popular. Prestaremos especial atención a las formas en que los movimientos, prácticas y enfoques surgidos en los contextos modernistas siguen influyendo en las culturas del arte y los medios de comunicación a través de la era contemporánea hasta nuestros días. El curso examina una serie de medios y formas visuales, textuales, físicas y digitales, y aborda fenómenos contemporáneos como la manipulación de la imagen digital, el selfie, la realidad aumentada y el vídeo musical pop en el contexto de las historias culturales, artísticas y conceptuales que los preceden, que a menudo se remontan al siglo XIX. Al seguir estas trayectorias, los estudiantes obtendrán una visión sinóptica de las tendencias clave de la historia moderna/contemporánea de las artes, y una comprensión introductoria de algunas de las formas influyentes en que han sido teorizadas por profesionales, teóricos y filósofos.

El módulo proporciona conocimientos, reflexión y perspectivas sobre el estado del campo de la gestión de las artes: definiciones, desarrollo histórico, dilemas, el alcance, las posibilidades y el futuro del campo. El módulo se centrará en la gestión de proyectos en las artes. A través del módulo, los estudiantes adquirirán conocimientos relevantes para la gestión de eventos y proyectos en la cultura y las artes. Se centra en la gestión de eventos individuales y ofrece una visión "de principio a fin" de todos los pasos necesarios y deseables para gestionar un evento individual. Sin embargo, gran parte del material es transferible a la gestión de espacios culturales permanentes (por ejemplo, centros de arte, teatros, galerías y museos) y también a eventos de entretenimiento y corporativos como conferencias, desfiles de moda, promociones. Los estudios de casos, los debates y las referencias utilizadas reflejarán la diversidad de las prácticas en este campo, procedentes de diferentes culturas, entornos, países y escuelas de pensamiento. Se prestará especial atención a las cuestiones de ética profesional, diversidad, accesibilidad e inclusión en el ámbito de la gestión artística. El módulo cubre ampliamente 3 áreas: Gestión de proyectos; Marketing y relaciones públicas; Financiación de proyectos. Los estudiantes deben seleccionar un caso de estudio entre 5-6 eventos preseleccionados y presentados por los profesores. Los profesores seleccionarán opciones que ofrezcan una gama de formas y escalas artísticas, permitiendo a los estudiantes seguir sus intereses individuales si así lo desean.

El dinero es un ingrediente clave en la producción de las artes. Los espectáculos, las exposiciones y los festivales necesitan una base financiera, al igual que la fabricación de objetos o grabaciones audiovisuales. El arte producido o expuesto en o por organizaciones formales, como eventos individuales, o por artistas individuales, todo ello requiere fondos (o su equivalente en especie). Por lo tanto, una de las habilidades clave de un gestor artístico es buscar y garantizar la financiación. En un entorno competitivo, estas habilidades implican una gran creatividad e ingenio. La financiación de las artes se divide en dos categorías principales: los ingresos obtenidos (por la venta de entradas/admisiones o actividades subsidiarias) y la recaudación de fondos. El módulo abarca los principios de los ingresos obtenidos, como los costes fijos, variables y a fondo perdido, y la fijación de precios, y luego pasa a la recaudación de fondos, abarcando las subvenciones, el patrocinio y la filantropía, así como el desarrollo de donantes y una breve consideración de las grandes donaciones. El módulo considera los enfoques de los organismos gubernamentales, las empresas y los particulares, así como los enfoques digitales, incluida la financiación colectiva. El módulo también considera los costes de la recaudación de fondos. El módulo se evalúa mediante un examen práctico.

Este módulo se centra en el público como foco crucial de los gestores artísticos. El módulo ofrece un enfoque práctico, con una introducción teórica al estudio de los públicos. Los temas incluyen la imaginación de los públicos, el marketing, la marca y las relaciones públicas, el desarrollo de los públicos, el compromiso y la divulgación de los públicos, el comportamiento de los visitantes y la investigación de la evaluación, incluyendo entrevistas, grupos de discusión y la comprensión de los datos cuantitativos. El módulo comienza con una introducción a la comprensión de los públicos y presenta las metodologías utilizadas para entender a los públicos del arte. Esta sección del módulo se evalúa mediante un breve ensayo. El módulo pasa a explorar diferentes técnicas y herramientas de desarrollo de públicos, y las aplica a estudios de casos. Los alumnos trabajarán en grupos para comprender un caso práctico basado en un problema y tendrán que hacer una presentación para presentar su solución. A continuación, el módulo abarca más estrategias para desarrollar y comprender a las audiencias, y los estudiantes trabajarán individualmente en un proyecto sobre los temas tratados.

Este módulo abarca cuestiones clave de la "política cultural" aplicada a las artes, incluidos los debates sobre el significado de la "cultura", las diferencias entre la comprensión del término por parte de las distintas naciones y los principales debates contemporáneos en torno a las nociones de valor cultural. Contiene un componente comparativo, en el que se examinan los enfoques de la política cultural en el Reino Unido, EE.UU. y Europa, proporcionando diferentes modelos de política cultural. El módulo te dotará de conocimientos sobre los debates clave que tienen lugar en el ámbito de los estudios de política cultural, y sobre los contextos en los que tiene lugar la elaboración de políticas culturales. También comprenderás las teorías económicas, sociales y políticas necesarias para estudiar las industrias culturales, especialmente el sector artístico subvencionado. El módulo tiene tres objetivos principales Introducirte en los principales debates en el campo de los estudios de política cultural y disciplinas afines; Ayudarte a comprender cómo la política cultural es similar y diferente en todo el mundo, incluyendo comparaciones entre los enfoques del Reino Unido, EE.UU. y la UE; Fomentar la reflexión crítica y el pensamiento independiente sobre los temas tratados en el módulo.

Basándose en los materiales presentados en Gestión de Eventos (Nivel 4) y Gestión de Organizaciones Artísticas y Empresas Culturales (trimestre de otoño del Nivel 5), este módulo presenta oportunidades para que los estudiantes apliquen los conocimientos en entornos profesionales. Los alumnos trabajarán en grupos en una serie de proyectos a corto plazo que ponen en juego las habilidades desarrolladas hasta ahora en el aula. El módulo también proporciona una base para el proyecto de práctica profesional del último año. Los proyectos específicos variarán en la cartera de proyectos disponibles. El módulo consta de cinco clases magistrales en el trimestre de primavera y de proyectos supervisados que se desarrollarán en los trimestres de primavera y verano, con tutorías en grupo. La evaluación se basa en la realización de una cartera de prácticas profesionales, un breve informe sobre cada una de ellas y un ensayo ampliado en el que se comparan las disposiciones institucionales y el éxito, o no, de los proyectos.