Fine Art MA (Hons)

The University of Edinburgh

Este curso pretende introducirte en lo que significa la práctica del arte en un contexto contemporáneo. Se trata de trabajar con una serie de puntos de partida para aprender sobre la investigación y el desarrollo de las fuentes, la traducción de las ideas utilizando varios métodos y la presentación del trabajo artístico tanto en el estudio como en el entorno público.

Este curso introduce a los estudiantes en las especialidades elegidas. En el curso de Práctica Artística del primer semestre, los alumnos se iniciaron en la realización de trabajos y en diversas estrategias comunes a toda la Escuela de Arte. Este curso se basa en esta experiencia y aprendizaje. En este semestre se pide a los estudiantes que apliquen estas estrategias a especialidades concretas, adaptándolas a las perspectivas pertinentes de cada una de ellas y a su enfoque de la creación artística en un contexto de arte contemporáneo.

La Historia del Arte 1A proporciona una introducción a la Historia del Arte a nivel universitario. Las clases de Historia del Arte 1 abarcan casi 1400 años de la historia del arte, desde el año 500 hasta el 1700, desde la Alta Edad Media hasta el Barroco. El curso (aunque sigue una secuencia más o menos cronológica) no es un estudio cronológico y no pretende ofrecer una cobertura exhaustiva de esta vasta y compleja materia. En su lugar, se selecciona la obra de artistas destacados, tipos importantes, periodos clave y diversas geografías del arte para ofrecer ejemplos representativos para su estudio. Toda nuestra enseñanza considera las artes visuales como un reflejo de las sociedades en las que se produjeron.

Historia del Arte 1B ofrece una introducción a la Historia del Arte a nivel universitario. Las clases de Historia del Arte 1B abarcan casi 1400 años de historia del arte, desde el año 500 hasta el 1700, cambiando el enfoque eurocéntrico de 1A para considerar el mundo del arte en general.

Transforma tus habilidades de investigación crítica mientras te adentras en la revolucionaria era del arte desde la Ilustración hasta el Modernismo.

¡Desafía tus suposiciones con las nuevas y radicales concepciones del arte que son actuales en el mundo de hoy! Historia del Arte 2B se basa en Historia del Arte 1A, 1B y 2A para ofrecer una introducción a la Historia del Arte a nivel universitario. Continuando con el enfoque cronológico, este curso examina aspectos de las artes visuales desde c.1900 hasta la actualidad.

La Práctica del Arte es un curso basado en la práctica que hace hincapié en la investigación especulativa, motivada por la especulación sobre lo que podría ser el arte en lugar de una definición fija de lo que es el arte. La teoría y la práctica están interrelacionadas; el pensamiento a través del arte se ve desafiado y apoyado por un alto nivel de criticidad. Se instruye a los estudiantes en métodos técnicos, uso de materiales, métodos de instalación y presentación. La Práctica Artística abarca Intermedia, Pintura, Escultura y Fotografía. En toda la Escuela de Arte, los estudiantes comparten críticas, oportunidades de exposición y conferencias.

Esta es una asignatura obligatoria que deben cursar en el primer semestre del tercer año todos los estudiantes de Historia del Arte, tanto individuales como combinados, y todos los estudiantes de Bellas Artes. Está diseñado para introducirte en las teorías y enfoques clave que dan forma a la Historia del Arte. Es impartido por un equipo de profesores de Historia del Arte, a través de un programa de clases regulares de una hora de duración.

Este curso se basa principalmente en el estudio y facilitará el desarrollo de una práctica individual. A lo largo del curso, deberás reflexionar sobre tu práctica artística en relación con contextos contemporáneos e históricos más amplios.

Se trata de una asignatura obligatoria que deben cursar en el segundo semestre todos los estudiantes de tercer curso de Historia del Arte con una sola matrícula de honor, algunos estudiantes con matrícula de honor combinada y todos los estudiantes de Bellas Artes de cuarto curso, excepto los que realizan las prácticas de Historia del Arte. Está diseñado para apoyar tu desarrollo de habilidades de investigación independiente y la redacción de tu(s) proyecto(s) analítico(s) independiente(s). Está impartido por un equipo de profesores de Historia del Arte, mediante un programa de clases regulares de una hora, apoyadas por talleres y supervisiones individuales o en pequeños grupos.

Este curso te pedirá que consideres la relación entre tu práctica de estudio y la investigación que realizas para apoyarla y crearla. La investigación puede ser contextual: lo que lees y estudias sobre tu tema. Puede ser técnica: cómo se comportan los materiales para producir resultados concretos. Puede estar relacionada con la presentación de la obra y cómo quieres que atraiga al espectador. Este curso te apoyará en el desarrollo del pensamiento crítico y la síntesis de tu investigación hacia soluciones para la presentación.

En su último año, los estudiantes de Bellas Artes escriben una disertación de entre 8.000 y 10.000 palabras sobre un tema acordado entre el estudiante por el jefe de Historia del Arte o en su nombre. Los estudiantes asisten a una reunión general sobre la redacción de disertaciones en el segundo semestre de su cuarto año. Tras la discusión con un posible supervisor, cada estudiante selecciona un tema provisional, que debe presentar, con el nombre del posible supervisor, a la oficina de Historia del Arte en una fecha determinada del segundo semestre. Cada tema se aprueba o, si es necesario y tras discutirlo con el estudiante, se modifica y se le asigna un supervisor. A continuación, deberá ponerse en contacto con su supervisor para discutir las lecturas preliminares y la investigación de su tema. En el primer semestre del quinto año, los estudiantes asisten a tres reuniones generales para discutir la planificación y la redacción de las tesis. En la primera reunión se discute la planificación y la investigación, en la segunda se discuten los problemas de la escritura y en la tercera se hace una sesión general de preguntas y respuestas para discutir cualquier pregunta o problema que surja cerca de la fecha límite. Se anima a los estudiantes a que presenten un plan y una muestra de escritura (de hasta 2.000 palabras) para que los discuta su supervisor.

Los estudiantes emplearán un alto nivel de análisis crítico en un área elegida de investigación personal y presentarán un cuerpo de trabajo que interrogue e informe la práctica del estudio.

Este curso te pedirá que produzcas un cuerpo de trabajo que demuestre tu capacidad para consolidar una conciencia profesional de tu práctica y cómo se relaciona con la práctica actual de las Bellas Artes.