Arts de la production (scène) FdA

Conservatoire for Dance and Drama

Gestion de la scène, éclairage et électricité, son et artisanat scénique.

Le cours FdA est un programme intensif de deux ans destiné aux étudiants qui ont déjà des connaissances en gestion de scène/théâtre technique ou aux étudiants qui ont déjà obtenu un diplôme.

Le cours permet aux étudiants d'acquérir des compétences et des connaissances de niveau avancé en matière de gestion de la scène et de théâtre technique afin qu'ils puissent être employés directement à la fin du cours dans des compagnies de théâtre professionnelles et d'autres industries connexes.

Au cours des deux premiers trimestres, le cours fournit des bases dans toutes les compétences de production de base nécessaires pour travailler en tant que professionnel. Pendant cette première année, ils apprennent les aspects théoriques et pratiques de la gestion de la scène, de l'éclairage, du son, de la fabrication d'accessoires et de la construction de décors.

Ils apprennent également une série de compétences communes : communication, résolution de problèmes, gestion du temps et leadership.

Au cours des quatre trimestres suivants, les étudiants sont traités comme des professionnels, avec le soutien et le tutorat des tuteurs.

Ils travaillent dans des équipes de régie, d'accessoiristes, de construction et de techniciens sur des productions publiques et travaillent en étroite collaboration avec d'autres départements de production.

Conformément à la réglementation gouvernementale, l'enseignement et l'apprentissage au cours des deux dernières années universitaires à BOVTS ont été dispensés en partie en ligne, en partie sous forme d'apprentissage mixte et en partie en face à face, ce qui a donné lieu à de nombreuses pratiques innovantes. Conformément aux réglementations gouvernementales actuelles, il est prévu que l'enseignement et l'apprentissage en 2021-22 soient un mélange d'apprentissage virtuel en ligne (en conservant la pratique innovante développée au cours des deux dernières années) et d'apprentissage en face à face. Le mélange exact sera surveillé au fur et à mesure que les réglementations gouvernementales changent et te sera communiqué à l'avance. L'apprentissage programmé comprend des conférences, des séminaires en petits groupes, des tutoriels, la supervision de projets, des démonstrations, des cours et ateliers pratiques, des travaux sur le terrain, visites externes, apprentissage en milieu professionnel, temps supervisé dans le studio/atelier. Les sessions programmées peuvent varier légèrement en fonction du module. L'apprentissage indépendant comprend les heures consacrées aux lectures essentielles, à la préparation des études de cas, à la préparation et à la réalisation des devoirs, etc.

Taille moyenne des classes : La taille de la cohorte annuelle est généralement de 22 à 24 élèves. Les cours sont principalement dispensés en groupes de 5 ou 6, avec occasionnellement des sessions de groupe allant jusqu'à 12 élèves. Stage d'apprentissage : Le cours comprend un élément de placement. Les élèves passent normalement trois semaines en stage dans une entreprise ou une organisation ou une organisation professionnelle. Le stage est organisé par négociation entre l'élève, le tuteur du cours et l'organisation de stage en tenant compte du profil de l'élève et des autres engagements du cours. du profil de l'élève et de ses autres engagements. Les stages peuvent avoir lieu n'importe où au Royaume-Uni. Les frais d'hébergement et de déplacement raisonnables engagés pendant le stage seront remboursés par l'école.

Le cours est immersif avec une moyenne de 25 heures de contact et 10 heures d'étude indépendante par semaine. Lorsqu'ils ne sont pas en stage, les étudiants sont normalement en classe ou en répétition du lundi au vendredi, de 0930 à 1730. Pendant les semaines de production, ces heures peuvent être étendues pour inclure les soirées et certains week-ends.

Remarque : Tous les candidats doivent être âgés de 18 ans ou plus au début du cours.

Candidatures - plus de détails Dans le cadre du processus de sélection, il peut t'être demandé de soumettre un portfolio. Les candidats présentant le plus grand potentiel sont invités à Bristol pour un entretien, où les sélections sont effectuées. Ta déclaration personnelle et ton portfolio doivent démontrer une passion pour le spectacle vivant et une compréhension de ce qu'implique le travail en coulisses, avec son excitation et sa pression. Tu peux aussi avoir un intérêt pour les médias enregistrés et vouloir passer du théâtre en direct au studio d'enregistrement et au travail en extérieur.

Nous n'accepterons pas les candidatures si tu as déjà postulé au cours de quatre années consécutives ou plus.