Théâtre technique et gestion de la scène BA (Hons)

University of Lincoln

Ce module peut examiner les contextes historiques de "la scène", en se concentrant sur la fonction technique de la scène à travers l'histoire. Les domaines d'intérêt peuvent inclure l'ancien amphithéâtre européen, la maison de jeu élisabéthaine, la grande maison de jeu victorienne du 19ème siècle et l'auditorium construit après le millénaire. Le module vise à examiner spécifiquement l'évolution de la scénographie, les technologies de la scène et l'émergence du théâtre technique et de la gestion de la scène en tant que profession.

Ce module a pour but d'initier les élèves au sujet de la conception de productions théâtrales, notamment le décor, l'éclairage, le son et les costumes. Les élèves peuvent étudier les éléments de conception d'une représentation théâtrale et les rôles de l'équipe créative. Introduction à la scénographie vise à développer les connaissances par le biais d'études théoriques, de conférences et de démonstrations pratiques. Le module explore de nombreux domaines de spécialisation au sein des industries du théâtre et du spectacle vivant et vise à donner aux élèves une compréhension de base des perspectives de carrière potentielles.

Ce module vise à contextualiser les nombreuses formes de travail technique/de scène qui ont lieu au 21e siècle. Au cours du module, les étudiants peuvent se voir présenter une variété de pratiques contemporaines de gestion de scène et de théâtre technique. L'enseignement de ce module vise également à doter les élèves de la terminologie nécessaire pour travailler au théâtre, des rôles au sein du théâtre, des aménagements de théâtre et des obligations légales.

Dans le cadre de ce module, les élèves devront entreprendre une étude approfondie de chaque rôle individuel au sein de l'équipe de régie, en approfondissant leur compréhension des responsabilités de chaque rôle et de l'importance de la communication et du travail d'équipe. Le module permet d'acquérir les compétences clés nécessaires pour travailler en tant que membre de l'équipe de régie, notamment les compétences pratiques, les compétences organisationnelles, le travail d'équipe, le leadership, le respect des délais et le travail sous pression. Ce module vise à couvrir les compétences nécessaires pour travailler en tant que régisseur de salle, régisseur de compagnie, régisseur adjoint et assistant régisseur.

Dans ce module, les élèves doivent acquérir une compréhension de l'art de la scène nécessaire pour travailler dans la profession du théâtre technique. L'enseignement est dispensé aux élèves par le biais d'une série d'ateliers pratiques au cours du premier semestre. Les ateliers couvrent les éléments essentiels requis d'un technicien de théâtre et constituent la base du programme. Le module comprend les précautions et procédures de sécurité fondamentales requises pour travailler en toute sécurité dans le secteur du théâtre.

Ce module est une exploration pratique des nombreuses technologies disponibles pour le théâtre technique et des contextes dans lesquels elles sont utilisées. Des consoles d'éclairage aux mixeurs audio, en passant par les systèmes de vol informatisés, les scènes tournantes et les logiciels et systèmes audiovisuels, ce module permet d'enseigner les principes fondamentaux de la mise en place et de la programmation d'équipements pour les productions scéniques.

Ce module vise à explorer les nombreuses méthodes de construction des décors et les types de décors de scène, des toiles de scène aux appartements à ossature en bois et aux constructions en acier. Le module peut étudier les pratiques courantes et proposer des sessions pratiques enseignant les compétences fondamentales pour créer des décors, y compris, mais sans s'y limiter, la lecture de plans de décors, la découpe de bois et d'acier, la construction d'appartements, la création de décors volants en toute sécurité, la fabrication d'accessoires et l'art scénique.

Dans ce module, les élèves doivent étudier les rôles d'un régisseur de salle et d'un directeur de production, en comparant et en analysant les responsabilités individuelles de chaque rôle dans la gestion et l'exécution d'une production. Les élèves peuvent également étudier les rôles joués par d'autres parties prenantes, comme l'équipe créative, et leur importance pendant le processus de production.

Ce module fait partie de l'engagement de l'Université envers les programmes académiques qui encouragent un haut niveau de pertinence professionnelle. Ce module encourage les étudiants à penser au-delà de leur vie à l'Université, en allant vers la communauté au sens large pour affiner leurs compétences et cibler les futures possibilités d'emploi. Le module a pour but de permettre aux élèves d'examiner le fonctionnement des organisations artistiques, des établissements d'enseignement et des établissements artistiques non traditionnels et d'offrir aux élèves une expérience professionnelle précieuse.

Ce module vise à permettre aux élèves de comprendre le paysage des emplois potentiels après l'université. Le module se déroule parallèlement au module de placement et aura la possibilité de présenter des conférences invitées de professionnels de l'industrie.

Ce module peut présenter aux élèves l'histoire et les pratiques contemporaines de la scénographie, ainsi que le design en relation avec le théâtre et les performances. Les élèves peuvent avoir l'occasion de naviguer dans le sujet de manière historique, théorique et pratique, en explorant les multiples éléments du design de manière atomique et holistique.

Ce module a pour but d'explorer les toutes dernières technologies théâtrales et celles qui ne sont pas encore sorties, de l'équipement d'éclairage, audio et de projection à la réalité virtuelle et augmentée, en passant par le mapping vidéo et la projection holographique. Le module peut démontrer comment cette technologie est utilisée et vise à encourager les élèves à envisager comment une technologie contemporaine non conventionnelle peut être utilisée ou développée pour créer ou compléter un spectacle. Le module offre la possibilité de rechercher et d'analyser des études de cas de productions contemporaines innovantes du monde entier.

Ce module combine à la fois la pratique et l'étude, dans lequel les élèves peuvent travailler de manière indépendante ou en collaboration pour concevoir et réaliser une production pour la scène ou un espace de représentation non conventionnel. Le module demande aux élèves d'assumer les rôles au sein de l'équipe créative d'une production, notamment le concepteur de production, le concepteur de décors, le concepteur d'éclairage, le concepteur de son, le concepteur de costumes, le concepteur d'accessoires, le concepteur vidéo et plus encore. Le module vise à examiner les compétences et les ressources disponibles pour chacun de ces rôles et à permettre aux élèves d'explorer la voie qui leur convient le mieux. Les élèves peuvent choisir de travailler en solo ou de former des groupes adaptés au domaine d'intérêt applicable aux intérêts et au plan de DPC de chaque élève. Les élèves peuvent travailler indépendamment ou en groupe pour proposer, planifier et concevoir une production théorique ambitieuse qui utilise l'expérience acquise au cours de leurs trois années de programme. Embrasser un large éventail de méthodes de conception théâtrale pour produire une représentation et une présentation visualisées d'une production théorique. Les élèves peuvent former des groupes et travailler en collaboration pour réaliser tous les éléments de conception d'une production, y compris (mais sans s'y limiter) le décorateur, l'éclairagiste, le concepteur sonore, le concepteur audiovisuel et le costumier. Les élèves peuvent également choisir de travailler de manière indépendante et de concevoir eux-mêmes tous les éléments scénographiques.

Ce module vise à explorer les normes techniques des lieux de divertissement. Le module peut examiner des études de cas qui démontrent l'importance et les conséquences du non-respect des procédures et règlements corrects. Cela peut inclure des sujets tels que la sécurité et la certification, l'ignifugation, l'éclairage de secours, les systèmes d'alarme incendie, les équipements de levage, les inspections, le handicap et l'accessibilité, l'occupation des salles, la prévention et l'action en cas d'incendie, les enfants sur scène et les limites légales de bruit.

Ce module vise à renforcer les connaissances préexistantes et à fournir une expérience pratique sur le lieu de travail d'une pratique professionnelle spécifique. Les élèves peuvent être amenés à agir de manière indépendante pour obtenir un stage afin de travailler dans un rôle de leur choix ou pour soutenir un professionnel dans le rôle choisi. Par exemple, les élèves peuvent choisir de se spécialiser dans le rôle d'un technicien de théâtre et participer à l'installation et au montage de productions professionnelles, faire fonctionner des spectacles, créer des dispositions scéniques pour des événements, éclairer des spectacles et mixer des sons en direct, en recevant un encadrement et des conseils tout au long du processus. Les élèves peuvent aussi choisir des rôles tels que régisseur, décorateur, accessoiriste, éclairagiste, directeur de production ou tout autre rôle approprié.

Ce projet final peut permettre à l'élève d'utiliser les compétences qu'il a acquises pendant la durée du programme pour remplir un rôle spécifique à son domaine d'intérêt. Cela peut inclure (sans s'y limiter) le rôle de régisseur, de décorateur, d'éclairagiste, de directeur de production, de costumier, de technicien, de directeur de production ou de concepteur audiovisuel.

Ce module vise à explorer et à évaluer une série d'approches pour intégrer la technologie dans le processus de création de spectacles. Il permet d'étudier les productions qui dépendent de l'utilisation de technologies incarnées, qu'il s'agisse de l'ingénierie mécanique de Warhorse ou du mapping de projection indispensable pour l'ouverture du Festival international d'Édimbourg à Usher Hall.