Film and Drama, Theatre & Performance Studies BA (Hons)

University of Roehampton

Ce module de base présente aux étudiants de première année de premier cycle une gamme d'approches différentes de l'étude de l'histoire du cinéma ainsi que certains des concepts critiques cruciaux pour les études cinématographiques de niveau universitaire. Le module est structuré en cinq sessions de deux semaines, qui explorent chacune une idée clé par le biais de l'association comparative de deux films dans chaque session, l'un étant un film canonique et/ou historique, l'autre une œuvre plus contemporaine. De cette façon, les idées clés (comme, par exemple, le cinéma d'attractions, le réalisme, Hollywood, etc.) peuvent être explorées à partir de différentes perspectives historiques. Chaque semaine, le module se concentrera également sur un écrit critique ou théorique influent qui guidera la façon dont le film de cette semaine est abordé.

Penser avec les images est un module dans lequel les élèves développent le langage et les outils critiques avec lesquels ils peuvent analyser les films et autres médias audiovisuels. L'idée est de présenter aux élèves un large éventail de pratiques de production audiovisuelle qui couvrent différentes époques, régions géographiques et médias - des conventions du cinéma narratif classique aux travaux d'installation vidéo. En outre, les élèves découvriront les principaux aspects de la réalisation d'un film, de la cinématographie au son, du montage à la mise en scène, ainsi que divers cadres conceptuels qui ont été utilisés pour comprendre le film et les implications esthétiques, culturelles, politiques et philosophiques qu'il peut soulever. Le module continuera à développer les capacités des élèves à communiquer efficacement leurs idées par le biais de la rédaction d'essais universitaires, mais aussi à intégrer la théorie et la pratique en se familiarisant avec des modes d'expression audiovisuels créatifs/critiques sous la forme d'un essai vidéo analytique.

La réalisation de films s'est énormément diversifiée au cours de la dernière décennie avec l'émergence simultanée de technologies de production, de postproduction et de distribution bon marché, notamment les systèmes d'enregistrement vidéo numériques miniatures, les smartphones, les logiciels de montage numérique et les sites Web comme YouTube. De plus, nous vivons aujourd'hui à une époque où nous ne sommes pas simplement des spectateurs détachés, mais des participants interactifs. Combinant des éléments pratiques et théoriques, ce module encourage les élèves à réfléchir de manière créative et critique à l'environnement contemporain des nouveaux médias et aux possibilités qu'il leur offre de produire et d'exposer des œuvres audiovisuelles - en produisant une série de courts métrages et en réfléchissant de manière critique à leur pratique créative.

Le module est conçu pour initier les élèves au processus de travail de production en groupe par une combinaison de conférences illustrées, d'ateliers pratiques et de travaux basés sur des projets. Les élèves apprennent à utiliser des caméras vidéo numériques, du matériel de sonorisation et des installations de montage ; ils sont également initiés aux rôles clés du personnel de production, aux méthodes de réalisation de films et aux techniques de gestion de production, afin de produire une courte fiction. En s'appuyant sur un large éventail d'exemples d'œuvres d'images en mouvement historiques et contemporaines, les élèves seront encouragés à se familiariser avec un certain nombre de styles cinématographiques et télévisuels afin de développer un engagement critique avec la narration audiovisuelle, la conception sonore, le montage et la représentation.

Ce module est conçu pour initier les élèves au travail de groupe coopératif et à la gestion de projet adaptés à différentes traditions de réalisation de documentaires, à travers le processus de production documentaire en petit groupe.

Ce module encourage les élèves à apprécier de manière pratique le matériel théorique/historique abordé dans les cours Histoire et critique du cinéma et Penser aux images. Diverses techniques et méthodes de production, tant pour les fictions que pour les documentaires, sont explorées de manière réfléchie et pratique en examinant comment les approches esthétiques, les stratégies de caméra et d?autres techniques cinématographiques telles que le montage peuvent aider à transmettre le thème et le sens d?un film, à développer l?empathie envers le personnage/sujet et à améliorer les techniques de narration, ainsi que la structure narrative et la visualisation.

Le module examine les approches du cinéma populaire à travers les lentilles de l'industrie, du genre, du vedettariat et de la paternité. Il vise à encourager la réflexion critique sur le rôle du cinéma populaire dans la culture cinématographique, en abordant les questions relatives au jugement, au goût et à la valeur culturelle. Bien qu'il examine en détail Hollywood, il se penche également sur la notion de cinéma populaire dans un contexte mondial.

L'objectif de ce module est d'initier les élèves à la théorie et à la pratique de la critique audiovisuelle et au travail d'une série de cinéastes-essayistes clés qui ont utilisé la forme de l'essai audiovisuel pour mener des analyses de films et étudier l'histoire du cinéma. Il s'appuie sur, développe et combine certaines des compétences critiques acquises dans d'autres domaines du programme, en particulier Lire l'esthétique visuelle, Formes du cinéma et Penser le cinéma, et les applique à l'étude du cinéma via l'utilisation de la génération actuelle de logiciels de montage numérique.

La raison d'être de ce module est de présenter aux étudiants certains des développements les plus importants de la théorie du cinéma ? de ceux qui sont apparus aux débuts du cinéma jusqu'à ses incarnations les plus récentes. L'objectif du module est donc aussi spécifiquement d'aider les élèves à développer leurs compétences critiques par rapport aux médias audiovisuels, en travaillant en tant que chercheurs indépendants et en collaboration dans des groupes, en développant leurs compétences en matière d'organisation, de travail d'équipe et de communication. Cela impliquera un voyage dans un territoire qui est peut-être plus théorique que dans de nombreux autres modules, mais qui donne aux élèves l'accès à certaines des réflexions critiques les plus importantes qui ont eu lieu en relation avec le cinéma depuis sa naissance. En particulier, le module abordera également les questions de représentation, ce qui en fait un excellent tremplin vers d'autres modules plus spécialisés au niveau 6 (notamment FLM040X350Y "Independent Creative/Critical Dissertation"), tout en s'appuyant sur les idées, débats, concepts et cadres critiques clés introduits au niveau 4.

Ce module donne l'occasion aux élèves, avec une supervision et des conseils académiques, d'entreprendre une recherche indépendante autogérée sur un aspect du cinéma, de la télévision, de la vidéo en ligne ou d'un autre média/culture audiovisuelle de leur choix, en développant un travail créatif/critique original et substantiel, dans le but de participer à un symposium de recherche cinématographique de premier cycle organisé par le programme et d'en diffuser les résultats.

Ce module est conçu pour approfondir les compétences en matière d'écriture de scénario apprises et pratiquées par les élèves dans le module d'introduction à l'écriture de scénario de niveau 5. Il renforce les compétences, les processus et les conventions de l'écriture pour l'écran, de l'idée initiale au scénario final, et offre la possibilité d'appliquer ces compétences et ces connaissances de manière créative dans un scénario original. Ce module s'appuie sur la compréhension de la narration à l'écran acquise précédemment dans une série de modules du programme BA Film en incluant l'étude analytique de scénarios, la critique cinématographique et le développement de scénarios en groupe. Il offre une approche approfondie de l'art, y compris le développement du thème et du ton en tant qu'éléments constitutifs des scénarios, le développement et l'expression de la voix personnelle, et une bonne compréhension des fondements de l'histoire.

Ce module est conçu pour donner aux élèves l'occasion d'approfondir leur expérience et de s'appuyer sur les compétences et les connaissances acquises tout au long des niveaux 4 et 5 en travaillant ensemble dans des équipes de production autogérées pour concevoir, préparer le tournage, monter, exposer et promouvoir une pièce soigneusement planifiée et soutenue de production collaborative. Les processus qu'ils entreprendront sont conçus pour refléter ceux que l'on trouve dans les films/télévisions professionnels, et fournissent une expérience soutenue de l'attitude, de l'approche et des compétences requises pour voir un projet de production de groupe du début à la fin dans les industries médiatiques et culturelles.