Photographie documentaire et activisme visuel (Swansea College of Art) BA (Hons)

University of Wales

Ce cours (unique en son genre au Royaume-Uni) embrasse la photographie documentaire dans son sens le plus large, en se concentrant sur l'expérimentation avec le multimédia, l'installation, les expositions, les ateliers et les projets participatifs pour développer ton propre style unique de narration visuelle.

L'activisme visuel est le photojournalisme du 21e siècle. Nos étudiants adoptent des stratégies contemporaines pour développer une pratique socialement engagée basée sur l'objectif, en remettant souvent en question les fake news, les préjugés inhérents à nos plateformes médiatiques et les structures de pouvoir.

Les étudiants sont encouragés à poursuivre leurs propres domaines d'intérêt, les précédents projets réussis ont inclus des explorations de l'identité, des relations familiales, la documentation des équipes de football locales et la crise climatique. En plus de travailler avec des groupes communautaires locaux soutenant les réfugiés, les demandeurs d'asile et les groupes de jeunes BAME, nos étudiants ont également travaillé avec Women's Aid, Race Council Cymru et des associations caritatives LGBTQ pour développer des projets collaboratifs abordant des questions sociales contemporaines.

Nous avons un programme régulier de conférenciers invités et d'ateliers spécialisés qui offrent à nos étudiants des opportunités inestimables de réseautage avec des organisations professionnelles, telles que Canon, Getty, Sunday Times et des galeries, des musées et des archives qui dotent nos diplômés de compétences essentielles pour progresser dans leur carrière.

En plus de travailler comme photographes indépendants, nos diplômés se dirigent vers un large éventail de carrières fructueuses, y compris des emplois dans la photographie documentaire, éditoriale et commerciale, l'édition d'images et la recherche, la conservation, l'édition, le journalisme, le travail communautaire et l'enseignement.

• VUE D'ENSEMBLE DU COURS
• PREMIÈRE ANNÉE

Au cours de la première année, l'accent est mis sur le développement de tes compétences pratiques et techniques afin de te donner une base pour étudier des sujets qui t'intéressent personnellement. Les domaines couverts comprennent :

- Techniques traditionnelles de la chambre noire

- Comment utiliser les logiciels Adobe

- Techniques d'éclairage professionnel en studio et en extérieur

- Comment répondre à un cahier des charges

• Comment combiner les compétences analogiques et numériques pour créer des résultats innovants.

- L'histoire de la photographie et la théorie de la culture visuelle

• DEUXIÈME ANNÉE

En s'appuyant sur les compétences développées au cours de ta première année, la deuxième année est l'occasion d'expérimenter davantage et de travailler en collaboration :

• Travaille en petits groupes pour concevoir et organiser ta propre exposition publique.

- Concevoir et produire un livre de photos

- Avoir la possibilité d'entreprendre des stages financés

• Concentre-toi de plus en plus sur le développement d'une plateforme professionnelle pour ton travail (y compris : site web/médias sociaux/stratégies d'exposition).

- Expérimente les procédés alternatifs de la chambre noire

- Avoir la possibilité d'étudier un semestre à l'étranger

• Applique tes compétences en matière de recherche et d'analyse critique à une proposition de projet majeur.
• TROISIÈME ANNÉE

Ta troisième année consiste à développer ton portfolio professionnel et à t'équiper pour une carrière professionnelle dans les industries créatives après l'obtention de ton diplôme :

- Développer un projet majeur autodirigé / un ensemble d'œuvres

• Produire des œuvres pour une exposition collective à Swansea et à Londres
• Avoir l'occasion de présenter ton travail à des professionnels de l'industrie
• Avoir développé des compétences techniques et créatives au niveau de l'industrie