Arts Management BA (Hons)

Goldsmiths, University of London

De module verschaft kennis, reflectie en inzicht in de stand van zaken op het gebied van kunstmanagement ? definities, historische ontwikkeling, dilemma's, de reikwijdte, mogelijkheden en de toekomst van het vakgebied. De nadruk van de module ligt op projectmanagement in de kunsten. Door de module zullen de studenten kennis verwerven die van belang is voor het beheren van evenementen en projecten in de cultuur en de kunsten. De nadruk ligt op het beheer van afzonderlijke evenementen en biedt een "van begin tot eind" overzicht van alle stappen die nodig en wenselijk zijn om een enkel evenement te beheren. Een groot deel van het materiaal is echter overdraagbaar op het beheer van permanente culturele ruimten (b.v. kunstcentra, theaters, galeries en musea) en ook op amusements- en bedrijfsevenementen zoals conferenties, modeshows, promoties. Casestudies, discussies en gebruikte referenties zullen de verscheidenheid weerspiegelen van de praktijken op dit gebied, die uit verschillende culturen, milieus, landen en denkscholen komen. Speciale aandacht wordt besteed aan de vragen van beroepsethiek, diversiteit, toegankelijkheid en inclusie op het gebied van kunstmanagement. De module bestrijkt in grote lijnen 3 gebieden: Projectbeheer; Marketing en PR; Projectfinanciering. De studenten moeten een Case Study evenement kiezen uit 5-6 evenementen die door de docenten voorgeselecteerd en voorgesteld worden. De docenten kiezen opties die een scala aan kunstvormen en schalen bieden, zodat de studenten desgewenst hun individuele belangstelling kunnen volgen.

Deze module verschaft basiskennis over het proces van evenementenbeheer, met een sterke nadruk op culturele en artistieke evenementen. Door de module leren de leerlingen de specifieke kenmerken van verschillende soorten evenementen kennen ? muziekconcerten, festivals, tentoonstellingen, theatervoorstellingen. De module behandelt de grondbeginselen van het projectmanagement in de kunsten, met speciale aandacht voor 3 gebieden: Kunstwetgeving; Rondleidingen; en Evaluatie. De studenten worden blootgesteld aan internationale casestudies uit het veld en gaan in gesprek met relevante en vooraanstaande professionals uit de kunsten.

Geld is een belangrijk ingrediënt bij de productie van de kunsten. Voorstellingen, tentoonstellingen en festivals hebben een financiële basis nodig, net als het maken van voorwerpen of audio/audio-visuele opnamen. Kunst die geproduceerd of tentoongesteld wordt in of door formele organisaties, als individuele evenementen, of door individuele kunstenaars hebben allemaal geld nodig (of een equivalent in natura). Een belangrijke vaardigheid van een kunstbeheerder is dan ook het zoeken naar en verzekeren van financiering. In een concurrerende omgeving vergt deze vaardigheid veel creativiteit en vindingrijkheid. De financiering van de kunsten valt in twee hoofdcategorieën uiteen, verdiende inkomsten (uit kaartverkoop/bezoeksbewijzen of nevenactiviteiten) en fondsenwerving. De module behandelt de beginselen van inkomen uit inkomsten, zoals vaste, variabele en verzonken kosten, en prijsstelling, en gaat dan over op fondsenwerving, waarbij subsidies, sponsoring en filantropie aan bod komen, evenals donorontwikkeling en een korte beschouwing over grote giften. De module behandelt benaderingen van overheidsinstanties, bedrijven en particulieren, en ook digitale benaderingen, waaronder crowd-funding. De module besteedt ook aandacht aan de kosten van fondsenwerving. De module wordt beoordeeld door een praktische.

Deze cursus wil studenten kunstmanagement een inleidend inzicht geven in de geschiedenis van de kunsten en hun culturele context. De cursus is georiënteerd rond de Moderne en Hedendaagse periode, waarbij we bepaalde thema's en tendensen in de kunstgeschiedenis onderzoeken die grotere tendensen en verschuivingen in de intellectuele, politieke en populaire cultuur registreren en weerspiegelen. We besteden bijzondere aandacht aan de manieren waarop bewegingen, praktijken en benaderingen die in modernistische contexten ontstonden, de kunst- en mediacultuur blijven beïnvloeden via de hedendaagse tijd tot nu toe. De cursus kijkt naar een scala van visuele, tekstuele, fysieke en digitale media en vormen, en behandelt hedendaagse verschijnselen zoals de manipulatie van het digitale beeld, de selfie, augmented reality, en popmuziekvideo in de context van de culturele, artistieke en conceptuele geschiedenissen die eraan voorafgaan, en die vaak teruggaan tot de negentiende eeuw. Door deze trajecten te volgen krijgen de studenten een synoptisch overzicht van belangrijke tendensen in de moderne/hedendaagse kunstgeschiedenis, en een inleidend begrip van enkele van de invloedrijke manieren waarop ze door beoefenaars, theoretici en filosofen zijn getheoretiseerd.

Deze module wil een stevige basis geven in de verscheidenheid van manieren waarop kunst en cultuur verspreid worden, vooral die vormen waarmee kunstmanagers in hun loopbaan te maken kunnen krijgen. Met Londen als voorbeeldstad behandelt de module organisaties van verschillende grootte (klein, middelgroot, groot), status (commercieel, door de staat gefinancierd, liefdadigheidsinstellingen, sociale ondernemingen, door vrijwilligers geleid en netwerk) en toegangsgerichtheid (multidisciplinair, sectorspecifiek, specialistisch, met de nadruk op organisaties die rekening houden met toegankelijkheidsvraagstukken). Elk van deze vormen stelt de kunstmanager voor een andere reeks uitdagingen. De module combineert academisch materiaal en klassikaal leren met bezoeken ter plaatse aan kunstorganisaties die op zeer uiteenlopende manieren werken.

Het doel van deze module is inzicht in visuele cultuur te introduceren en het belang van visuele cultuur in de hedendaagse maatschappij aan te tonen. Visuele cultuur omvat zulke visuele vormen als schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, televisie, film, cartoons en manga, virtuele werkelijkheid en spelletjes, illustratie en het internet. Deze vormen zijn bestudeerd volgens verschillende benaderingen: hermeneutisch, formeel, marxistisch, feministisch, semiotisch, psychoanalytisch en antropologisch onder andere. Instellingen, lichamen en de gebouwde omgeving kunnen ook met visuele technieken bestudeerd worden. De module vereist dat je visuele beelden uit hedendaagse en historische perioden analyseert, en een verscheidenheid aan visuele technieken en methoden toepast om je inzicht in theoretische en methodologische benaderingen van een onderwerp, in dit geval visuele cultuur, te versterken en een rijkere waardering van visuele culturen en beeldmateriaal te ontwikkelen. Indicatieve inhoud omvat: Visuele cultuur gedefinieerd; Representatie; Visuele methoden (voor beelden); Materiële cultuur; Geleefde visuele cultuur (Gebouwde omgeving); Levende visuele cultuur (Lichamen).

Op basis van materiaal dat gepresenteerd wordt in Event Management (niveau 4) en Managing Arts Organisations and Cultural Businesses (herfstvak van niveau 5), biedt deze module de studenten mogelijkheden om kennis toe te passen in een professionele omgeving. Studenten werken in groepen aan een reeks kortlopende projecten die een beroep doen op de vaardigheden die tot nu toe in het klaslokaal zijn ontwikkeld. De module legt ook de basis voor het beroepspraktijkproject in het laatste jaar. De specifieke projecten zullen variëren in de portfolio van beschikbare projecten. De module bestaat uit vijf lezingen in het voorjaar en projecten onder toezicht in het voorjaar en de zomer, met groepsbijeenkomsten. De beoordeling is gebaseerd op de succesvolle voltooiing van een portfolio van beroepspraktijken, een kort verslag over elk en een uitgebreid essay waarin de institutionele regelingen en het succes, of het gebrek daaraan, van de projecten vergeleken worden.

Deze module behandelt kernpunten van het ?cultuurbeleid? zoals toegepast op de kunsten, met inbegrip van debatten over de betekenis van ?cultuur?, de verschillen tussen de opvattingen van afzonderlijke naties over deze term, en belangrijke hedendaagse debatten rond opvattingen over culturele waarde. De module bevat een vergelijkende component, waarbij benaderingen van cultuurbeleid in het VK, de VS en Europa worden onderzocht, en verschillende modellen van cultuurbeleid aan bod komen. De module verschaft je kennis van de belangrijkste debatten die op het gebied van cultuurbeleidsstudies plaatsvinden, en van de contexten waarin cultuurbeleidsvorming plaatsvindt. Je krijgt ook inzicht in de economische, sociale en politieke theorieën die nodig zijn om culturele industrieën te bestuderen, vooral de ondersteunde kunstsector. De module heeft drie hoofddoelen: Je vertrouwd maken met de belangrijkste debatten op het gebied van cultuurbeleidsstudies en aanverwante disciplines; Je helpen begrijpen hoe cultuurbeleid in de wereld gelijk en verschillend is, met inbegrip van vergelijkingen tussen de aanpak in het VK, de VS en de EU; Kritische reflectie op en zelfstandig denken over de in de module behandelde onderwerpen aanmoedigen.

Deze module richt zich op het publiek als een cruciaal aandachtspunt van kunstmanagers. De module biedt een praktische focus, met een theoretische inleiding tot de studie van publiek. Onderwerpen zijn onder meer het verbeelden van publiek, marketing, branding en public relations, publieksontwikkeling, publieksbetrokkenheid en outreach, bezoekersgedrag, en evaluatieonderzoek, waaronder interviews, focusgroepen en het begrijpen van kwantitatieve gegevens. De module begint met een inleiding over publieksbegrippen en introduceert methodologieën die gebruikt worden om kunstpubliek te begrijpen. Dit deel van de module wordt beoordeeld met een kort essay. De module gaat verder met het verkennen van verschillende technieken en hulpmiddelen bij publieksontwikkeling, en past die toe op case studies. Leerlingen werken in groepjes aan een probleemgerichte casus en moeten een presentatie houden om hun oplossing te pitchen. De module behandelt dan meer strategieën voor het ontwikkelen en begrijpen van publiek, en de leerlingen werken individueel aan een project over de behandelde onderwerpen.