Digitale Fotografie BA (Hons)

Ravensbourne University London

Deze eenheid stelt je in staat samen te werken met een modemerk of een bij branding betrokken klant om een serie beelden te ontwikkelen op basis van een veeleisende commerciële opdracht van de klant. Dit is de steunpilaar van de mode-industrie en stelt je in staat belangrijke vaardigheden te ontwikkelen in het ontwikkelen van en samenwerken met een opdrachtgever binnen een strakke deadline en budget aan een reeks te leveren producten. De klant kan ook overzee zijn, dus een zekere mate van hybride levering kan deel uitmaken van deze eenheid, zodat je vooruitzichten internationaal en verstrekkend zijn.

Deze eenheid simuleert een werkelijke opdracht van een commerciële opdrachtgever met een reeks veeleisende deliverables en wordt onderbouwd door een reeks vormende tutorialsessies met een art director uit de industrie die meestal opdrachten geeft aan fotografen binnen de sportsector van de fotografie, maar dan in de breedste zin van het woord. Dit kan ook aspecten omvatten van lifestyle- of welzijnsfotografie, prestatie-, zijlijn- of meer redactionele vertelstijlen. Sportfotografie is vaak minder samenwerkingsgericht dan de andere studierichtingen van de cursus, omdat de samenwerking meestal meer gericht is op de speler, het team of de prestatie, maar in een meer redactionele of reclame context kan er behoefte zijn om samen te werken om vaardigheden en benaderingen te delen. De opdrachtgever zal elk academisch jaar veranderen en als zodanig zullen ook de aard en de toon van deze opdracht variëren, afhankelijk van de positie van de gekozen opdrachtgever binnen de industrie.

Deze eenheid is het punt in het leerplan waar je je eigen ambities binnen de modefotografie bepaalt door middel van een opgelost werkstuk dat gebaseerd is op je eigen persoonlijke concepten en richtingen. Dit is een modeboek met verschillende modeverhalen of -verhalen en kan samenwerking met andere cursisten of een professioneel team inhouden, maar moet blijk geven van ambitie en bewustzijn in het gebruik van modellen, styling en impact. Je zult gebruik kunnen maken van je vaardigheden in de studio en op locatie, en van retoucheren en uiteindelijke beeldbewerking om een serie eindfoto's te maken die je positie als opkomend professional het best samenvatten.

Deze eenheid vraagt je een eindfolio van beelden te presenteren, die geput wordt uit je beste leerplanwerk, werk voor opdrachtgevers en persoonlijke projecten, die absoluut je positie binnen de modefotografie-industrie bepaalt en als je introductie tot de industrie bij je afstuderen fungeert. Je zult je bewust moeten zijn van de huidige trends op het gebied van promotie van beelden en van de beste balans en richting om de klanten aan te trekken die het beste bij je werk, je kijk en je ambitie passen. Je moet het onderzoek hiernaar in je werk en bijbehorende literatuur en promotiemateriaal kunnen aantonen.

Reclamefotografie wordt evenzeer gedreven door persoonlijke interpretaties van opdrachten als door een meer conventioneel antwoord en vaak zal een persoonlijke folio de sleutel zijn om een opdracht te krijgen - steeds meer bureaus verwachten een visuele geletterdheid van fotografen die een opdracht krijgen en dit zou blijken uit een folio van persoonlijk werk.

Deze laatste eenheid vraagt je een folio te maken die een verklaring is in termen van je eigen richtingen, zorgen en ambities binnen de reclamefotografie. Het zal meestal de beste bewerking zijn van je persoonlijke werk en van het werk dat je in de loop van de cursus in opdracht maakt, met de bedoeling dat dit op dit moment de definitieve verklaring is over je capaciteiten. Je moet rekening houden met trends en benaderingen in de reclame-industrie om je boodschap zo goed mogelijk op het meest geschikte publiek af te stemmen en je kunt een meer gerichte en campagnegestuurde aanpak overwegen in tegenstelling tot een meer gevarieerde en beeldgestuurde reactie.

Deze eenheid verkent de relatie tussen een opdrachtgever en reclamefotografie en de grondbeginselen van het werken volgens een specifieke reeks te leveren producten binnen een strak tijdschema en een onderhandelde opdracht. Dit is de steunpilaar van het commerciële proces, maar er wordt ook aandacht besteed aan het werken voor een opdrachtgever uit de non-profit of de 3e sector, en aan de mogelijkheden van een meer internationale blik bij de keuze van opdrachten en de noties van een publiek. De eenheid verwacht dat je op basis van een actuele opdracht van een opdrachtgever een antwoord ontwikkelt dat breed geïnterpreteerd kan worden met gebruikmaking van de vaardigheden die al in het tweede jaar van de cursus ontwikkeld zijn - dit kan locatiefotografie, studiofotografie en meer specifieke genres zoals stilleven, life-style of andere gevestigde vormen van dit aspect van het medium omvatten.

Deze eenheid is bedoeld om je kennis te laten maken met een professionele aanpak binnen een studio-omgeving met behulp van effectieve belichtings- en cameratechnieken, en met een soortgelijke aanpak in een locatie-omgeving. Je leert ook eenvoudige werkwijzen en een methodische aanpak voor de opbouw van een commercieel beeld; dit wordt ontwikkeld via een reeks stapsgewijze vormende taken die uitmonden in een eindwerk dat aspecten van redactionele vormgeving, lay-out en sequensering kan introduceren. Om te slagen moet je alle opdrachten met succes afleggen. Er wordt veel aandacht besteed aan het aanleren van aspecten van goede praktijken op het gebied van tijdbeheer, gezondheid en veiligheid en risico-evaluatie - er wordt van je verwacht dat je op een professionele manier met elke vormende taak aan de slag gaat en dit zal vertrouwen opbouwen in termen van het ontwikkelen van ideeën en uitkomsten.

Deze eenheid laat je kennismaken met de huidige fotografische industrie. Je wordt gevraagd aspecten van hedendaagse beeldvorming te onderzoeken om de breedte van de praktijk die als 'fotografisch' gedefinieerd kan worden beter te begrijpen, en tevens een begin te maken met het bepalen van je persoonlijke loopbaanaspiraties. Er zal enige nadruk liggen op de studiemogelijkheden van de cursus en deze aandacht zal helpen bij het maken van keuzes over de meest geschikte studierichting op niveau vijf en zes.

Deze eenheid helpt je een meer diepgaande benadering van digitale fotografische praktijk en camerawerk te ontwikkelen. Het is bedoeld om een kennis te ontwikkelen van digitale werkvormen die betrekking hebben op de studiemogelijkheden van de cursus - veel daarvan zijn gemeenschappelijk, maar sommige hebben te maken met sportfotografie, modefotografie en werken op locatie in plaats van in de studio.

Ontworpen als aanvulling op de vorige eenheid "Specialistische werkstromen I" ontwikkelt deze eenheid industrie-relevante vaardigheden in post-productie en output. De nadruk ligt op vermogensbeheer, nabewerking en het samenstellen van beelden tot een eindresultaat door middel van een reeks vormende en oplopende taken. Je moet voor elke taak slagen om de eenheid te halen.

Dit onderdeel fungeert als een voorproefje van de drie studiemogelijkheden die de cursus op niveau vijf en zes biedt, in die zin dat je gevraagd wordt verschillende opdrachten in drie benaderingen uit te voeren, zodat je studiekeuze later in de cursus beter onderbouwd is. Dit onderdeel slaat ook een brug tussen de gemeenschappelijke eenheden van niveau vier en de meer afzonderlijke ervaringen op niveau vijf en zes - de belangrijkste vaardigheden voor elke studierichting worden ontwikkeld en de diagnostische aanpak die in de eerdere eenheden van niveau vier begonnen is, wordt voortgezet. De uitdaging van de eenheid in termen van lengte, ambitie en resultaten bereidt je ook voor op de studie van niveau vijf.

Deze eenheid is bedoeld om sportfotografie te introduceren als een welomschreven studiemogelijkheid binnen de opleiding en fungeert als zodanig als een definitieve eenheid die dieper ingaat op aspecten van dit fotografische genre dat gekozen wordt als mogelijke carrièrerichting.

Deze eenheid is bedoeld om modefotografie te introduceren als een welomschreven studiemogelijkheid binnen de opleiding en fungeert als zodanig als een definitieve eenheid die dieper ingaat op aspecten van dit fotografische genre dat gekozen is als een mogelijke loopbaan.

Deze eenheid ontwikkelt de vaardigheden van een hedendaagse modefotograaf door te onderzoeken hoe het bewegende beeld nu als een essentieel aspect van dit praktijkgebied wordt gezien.

Deze eenheid ontwikkelt inzicht in een mode-redactioneel vertelproject, bedoeld voor publicatie, hetzij online of via druk, die mainstream of meer onafhankelijk kan zijn. Dit is de steunpilaar van de mode-industrie en zou typisch een reeks 'verhalen' zijn over een vastgesteld aantal bladzijden en zal aspecten van volgorde, montage en verhaal ontwikkelen, evenals een overzicht van fotografisch drukwerk met betrekking tot dit praktijkgebied.

Als aanvulling op de vorige eenheid 'Touchline' wordt in deze studiemodule nagegaan hoe sport kan worden vastgelegd via een meer verhalende en redactionele aanpak - vooral gericht op publicaties en online presentatie. Dit is heel erg de andere kant van het vastleggen van sport, actie en spel en lijkt meer op een redactioneel essay dan op een reeks precieze digitale opnames.

Deze eenheid ontwikkelt het begrip van de relatie tussen een opdrachtgever en een sportfotograaf - dat kan een ploeg zijn of een locatie of een opdrachtgever, maar wat onderzocht wordt is de noodzaak om over verschillende disciplines heen te werken om een onderhandeld resultaat op te leveren. Dit resultaat kan het promoten van een merk of van een team zijn, of verband houden met een specifiek evenement of resultaat, en dit gebeurt in een onderhandeld formaat, waarbij een beroep gedaan kan worden op vaardigheden binnen de sportfotografie op de zijlijn of in de redactie.

Deze eenheid beoogt de ontwikkeling van een reeks beroepsvaardigheden gebaseerd op de praktische toepassing van fotografische en bewegende beeldtechnieken met betrekking tot het vastleggen van sport.