Muziek met Muziektheater BA (Hons)

University of Chichester

De cursus onderzoekt de manier waarop muziek in clubs gebruikt wordt, de beweegredenen van clubbers zelf, en de ontwikkeling van de rol van de DJ. Er wordt aandacht besteed aan de manier waarop de technologie de ervaring van clubmuziek heeft gevormd, en hoe juridische en marketing kwesties de consumptie ervan hebben bepaald. De leerlingen worden aangemoedigd de invloed van de clubcultuur op de gangbare commerciële muziek te onderzoeken, en de betekenis van symbolen die met allerlei clubculturen en subculturen worden geassocieerd.

Deze module onderzoekt enkele actuele voorbeelden van het genre, meestal in videoformaat, maar met de mogelijkheid van bezoeken aan live optredens als dat nodig is. De relatie tussen muziek en drama wordt bestudeerd en geanalyseerd, om de leerlingen te helpen bij hun eigen praktische verkenningen. Tijdens het eerste deel van de module worden opdrachten voor groepsimprovisatie gegeven, die in de klas worden uitgevoerd en besproken, en waarover de leerlingen worden geïnformeerd door lezingen en tutorials.

De module zal de studenten vertrouwd maken met de belangrijkste vaardigheden bij het onderzoeken van repertoire uit opeenvolgende perioden van de muziektheatergeschiedenis, waarbij een onderzoek van de muzikale structuur ondersteund wordt met een parallelle aandacht voor de ontwikkelingen in dans en drama binnen het genre. Het bewustzijn van de historische uitvoeringspraktijk wordt benadrukt, en de verbanden tussen muziek voor het toneel en voor de film worden onderzocht.

Deze cursus behandelt de Modernistische stijl in de muziek, verdeeld in twee delen die zich respectievelijk richten op de erkende hoofdfiguren van die tijd (Messiaen, Stravinsky en de Tweede Weense School) en op minder bekende maar belangrijke contextuele figuren (zoals de Futuristen, Varese, Cage en de Free Jazz beweging). Speciale aandacht wordt besteed aan het ontwikkelen van een contextueel begrip van de opmerkelijke compositieprocessen en -technieken die in dit tijdperk werden toegepast, zodat niet alleen de theoretische methoden binnen de muziek begrepen kunnen worden, maar ook de culturele plaatsing van de werken en componisten zelf. De module zal ook het actief luisteren naar de ?moeilijke? muziek van deze periode aanmoedigen, en zo een begrip van de Modernistische esthetiek bevorderen. De leerlingen zullen ook deelnemen aan onderzoekstaken, groepspresentaties en antwoordwerkstukken om zich voor te bereiden op de eindbeoordeling.

Deze module introduceert verschillende kritische en analytische benaderingen die de student kunnen helpen bij het ontmoeten van nieuwe muziek. Allerlei vaardigheden die tijdens de studie nodig zullen blijken, worden verkend. De studenten worden betrokken bij het beoordelingsproces, aan de hand van de Veldcriteria, en moeten ook hun eigen leren tijdens de cursus evalueren. Casestudies van hedendaags werk zullen door docenten worden geïntroduceerd, en naarmate de module vordert zullen de studenten een toenemend scala aan praktische vaardigheden gebruiken om deze modellen kritisch te onderzoeken. Om beoordelingstaken uit te voeren zullen de studenten aangemoedigd worden zich vertrouwd te maken met bibliotheek- en opnamestudio-hulpmiddelen.

Deze cursus onderzoekt de mogelijkheden die er zijn voor verbeterde communicatie binnen de formele opvoeringscontext, gebruik makend van de eigen fysieke projectie van de uitvoerder van zichzelf en zijn persoonlijk verhaal van intentie. Het werk zal ook in een ruimer verband ontwikkeld worden, waardoor een dieper inzicht mogelijk wordt in de semiotiek van beweging ? de kinesische variabelen die op de toeschouwer inwerken ? en de generieke codes die verbonden zijn aan de muziek die ze spelen.

Studenten zullen hun kennis ontwikkelen van een verscheidenheid aan professionele rollen, zowel in de commerciële muziektheaterindustrie als in door de overheid gefinancierde uitvoeringscontexten. Ze zullen aangemoedigd worden na te denken over de kwaliteiten die in beoefenaars gezocht worden en over de professionele eigenschappen die essentieel zijn voor de verwachtingen van de industrie.

De cursus richt zich op een of meer grote projecten en biedt de studenten de gelegenheid creatief samen te werken met een verscheidenheid aan ensembles en samenwerkingsverbanden, ook die welke kunstdisciplines overschrijden. Er zullen verbindingen worden gelegd met lopende projecten in andere instellingen en op voorstellingsplaatsen buiten de universiteit.

Ontworpen om elke student in staat te stellen in zijn eigen tempo te werken, en tegelijk naar een gemeenschappelijk niveau van prestatie toe te werken, zal de module de studenten introduceren, herintroduceren en vertrouwd maken met een reeks aspecten van muzikale structuur en de notatie ervan. Daarnaast zullen de leerlingen hun werk presenteren en bespreken, zowel individueel als in groepsverband ? waarbij ze hun vaardigheden in teamwerk en presentatie verbeteren, en vertrouwen in deze kennisbasis opbouwen.

Deze module introduceert verschillende benaderingen van de uitvoeringspraktijk die de leerling kunnen helpen bij het overbrengen van muziek op de luisteraar. Een verscheidenheid van vaardigheden die eigen zijn aan hun individuele vocale of instrumentale stijl worden samen met de leraren verkend. De opbouw van evenwichtige of anderszins doeltreffende programma's wordt besproken en de leerlingen zullen verschillende benaderingen van de uitvoering verkennen. De leerwijze over een jaar, met toetsing in semester 2, stelt de leerlingen in staat zich te ontwikkelen en te consolideren terwijl ze zich aanpassen aan wat vaak nieuwe onderwijsstrategieën zijn. Leerstrategie: Individuele lessen worden aangevuld met workshops voor formatieve evaluatie, deelname aan relevante ensembles onder leiding van een docent en individuele begeleiding door docenten. De leerlingen worden betrokken bij het proces van formatieve beoordeling, met gebruikmaking van de vakcriteria, en moeten ook hun eigen leren over de cursus evalueren.

De studenten de gelegenheid bieden een studiegebied naar keuze te kiezen, in een aspect van filmacteren, voordrachtspresentatie of schriftelijk werk, en dit gedurende een langere periode te ontwikkelen. Voor alle studenten biedt dit de gelegenheid om een individueel repertoire te ontwikkelen, en een langer en uitdagender programma van onderzoekswerk te presenteren.

Deze cursus tracht in de studenten een meer zelfverzekerde en indringende analytische stijl te ontwikkelen, met een nader onderzoek van de compositorische bedoeling, vooral waar die verbonden is met programmatische of verhalende elementen in bestudeerde modellen. De lezingen worden aangevuld met discussies in het seminarie, individuele tutorials en praktische groepstutorials.

Door de introductie van een reeks concepten en debatten die ons leven als musicus bepalen, combineert deze cursus de ontwikkeling van een kritische en analytische benadering met het vertrouwen en de vaardigheid die nodig zijn om dit in geschreven vorm uit te drukken. Deze concepten en debatten worden geïntroduceerd en verkend via de studie en bestudering van een reeks muzieken en verwante kunstwerken uit verschillende stijlen, genres en historische perioden.

Lezingen, analytisch luisteren en vast leesmateriaal nemen de studenten mee op een chronologisch overzicht van de westerse kunst-muziektraditie vanaf het begin in het oude Griekenland, via het ontstaan van de polyfonie, de vroege opera, de werken van Mozart en Beethoven, tot de Tristan Prelude en de wortels van het modernisme. De nadruk wordt gelegd op het begrijpen van de ontwikkeling van genres, muzikale structuren en compositiestijl.

De leerlingen onderzoeken een breed scala van hedendaagse muzikale teksten om een brede definitie van de rockcultuur te ontwikkelen. Een diepgaande studie van een selectie van belangrijke artiesten en groepen zal inzicht verschaffen in een reeks stilistische en structurele middelen die door rockmuzikanten worden gebruikt, en tevens de politieke ruimte aantonen die door hun muziek wordt bewoond. Creatieve taken in song-writing en collaboratieve compositie en improvisatie zullen een ervaringsgericht kader voor de studie bieden. Het gebruik van muziektechnologie als hulpmiddel bij het componeren en als opnamemedium kan in de module worden geïntegreerd.

Deze module begint met het uiteenzetten van de basisvereisten, vaardigheden en technieken die van toepassing zijn op toneelmanagement. Er wordt uitvoerig informatie gegeven over het productieplanningsproces, de aard en functie van de repetitieomgeving, en de rol en functie van het personeel dat nodig is voor het leiden van een reeks producties.

Deze cursus gaat in op het probleem van podiumangst/stagezenuwen en bestudeert zowel de theoretische achtergrond als hoe je er effectief mee om kunt gaan. Er wordt niet alleen gekeken naar de voorstelling zelf, maar ook naar de omringende fysiologische en psychologische factoren die tijdens het optreden tot toneelzenuwen leiden. De cursus introduceert een breed scala van theorieën uit relevante disciplines, waaronder cognitieve gedragstherapie en neuro-linguïstisch programmeren. Zo ontstaat een interdisciplinair en geïntegreerd model voor het begrijpen en aanreiken van hulpmiddelen en strategieën om dit wijdverbreide probleem te analyseren.