Film Studies and Creative Writing BA (Hons)

University of Keele

Deze module is bedoeld om een brug te slaan tussen de compositie en kritiek van proza fictie door de studenten via de praktijk kennis te laten maken met verschillende literaire modi. Door het lezen van een ruime selectie van twintigste-eeuwse korte verhalen zal de module kijken naar de belangrijkste elementen van proza fictie (bijvoorbeeld stem, vertelstructuur, evocatie van karakter en plaats), onderzoeken hoe verschillende schrijvers deze elementen benaderen en de leerlingen aanmoedigen ze in hun eigen schrijven te ontwikkelen. De cursus wordt gegeven in kleine groepslessen, waarin de leerlingen geselecteerde korte verhalen lezen en bespreken en zelf werk samenstellen.

Deze module geeft een gedetailleerd en analytisch overzicht van de ontwikkeling van de speelfilm, van het begin van de twintigste eeuw tot het begin van de eenentwintigste. We bekijken de ontwikkelingsgeschiedenis van de film internationaal, waarbij we stilstaan bij de verschillende omstandigheden die cultureel, economisch, technologisch en politiek de transformatie van de film in verschillende contexten vorm gaven. Daardoor zal de module films niet op zichzelf beschouwen, maar als teksten die zowel specifiek zijn voor hun plaats en tijd, als ook als delen van een langere historische reis in de evolutie van het medium. Tegelijk met deze historische benadering bezoekt de module een aantal belangrijke theoretische discussies over de betekenis en waarde van film, die een onschatbaar inzicht bieden in de manier waarop we films in hun context analyseren en begrijpen. Studenten zullen zich voortdurend bezighouden met belangrijke technische termen voor het analyseren van film, en zullen bedreven raken in het benaderen van filmkritiek vanuit een historisch perspectief.

Met de nadruk op de verscheidenheid van de filmpraktijk wil deze module de studenten vertrouwd maken met de essentiële elementen van het filmverhaal en hen aanzetten tot kritisch nadenken over de keuzes die filmmakers maken bij het construeren van het uiterlijk en het geluid van hun films. We zullen ons dus afvragen hoe betekenis in de film wordt gecreëerd, en welke ideeën en argumenten zulke betekenissen bij toeschouwers kunnen oproepen. Daarbij zullen we de rijkdom en complexiteit van de mogelijkheden van de cinema om met zijn toeschouwers te communiceren onderzoeken aan de hand van een zorgvuldig uitgekozen verscheidenheid aan films. Daaronder zullen niet alleen voorbeelden van het klassieke en meer recente Hollywood model zijn, maar ook films uit andere nationale en artistieke tradities. Deze worden onderzocht in de context van tweewekelijkse lezingen en wekelijkse kleine groeps.

De module behandelt ook thema's van de moderne Europese film, zoals gender, seksualiteit, etniciteit, toerisme, immigratie, integratie en neo-fascisme. Bij de bestudering van deze werken en de thema's die ze aansnijden, verkennen de studenten enkele van de belangrijkste bewegingen in de cinematografische esthetiek van de twintigste en eenentwintigste eeuw in Europa: realisme, de Franse New Wave, Italiaans neo-realisme, en transnationale cinema. De studenten krijgen ook de gelegenheid een grote verscheidenheid aan filmische genres te bestuderen: oorlog, fantasie, documentaire, komedie en thrillers. De module veronderstelt geen kennis van de filmgeschiedenis van een bepaald land, maar wil de studenten laten kennismaken met stromingen, tendensen en technieken die de landsgrenzen overschrijden, en met de eigenheid van nationale bioscopen, en de uniciteit van het werk van bepaalde auteurs.

Door poëzie te schrijven kunnen we betere lezers van poëzie worden; en door poëzie te lezen kunnen we betere schrijvers worden. Deze module is bedoeld om een brug te slaan tussen de compositie en de kritiek van poëzie door de studenten via de praktijk kennis te laten maken met verschillende literaire manieren. Aan de hand van een ruime keuze uit de poëzie van de zeventiende eeuw tot nu, worden de belangrijkste poëtische modi bekeken (bijvoorbeeld de liefdeslyriek en de elegie), wordt nagegaan hoe verschillende dichters deze modi gebruikten en worden de leerlingen aangemoedigd ze in hun eigen werk toe te passen. De cursus wordt gegeven door een combinatie van tutorials en workshops waarin studenten een selectie van gedichten bespreken en zelf werk componeren.

Deze module overstijgt het getrouwheidsdebat dat de adaptatiestudies decennia lang beheerste, waarin getrouwheid aan de oorspronkelijke literaire tekst vaak gebruikt wordt als een manier om de kwaliteit van de verfilming ervan te evalueren. In plaats daarvan zullen we adaptatie beschouwen als een proces en een theoretische school, waarbij we onderzoeken hoe literaire fictie de overgang maakt naar een visuele vertelling, zoals films, graphic novels, en televisieshows. Daarbij zullen we ons bezighouden met genrestudies, intertekstualiteit, en theorieën over herschrijven, waarin bekende verhalen opnieuw worden bekeken en bewerkt. Daarom zullen twee visuele bewerkingen van de drie literaire teksten geanalyseerd worden, om te zien hoe verschillende versies van elk verhaal doorklinken, verbogen en herwerkt worden in verschillende media. We beginnen met een discreet verhaal met iconische personages, dat van bladzijde tot scherm wordt bewerkt. In het tweede deel bekijken we de manieren waarop een roman bewerkt kan worden als prequel op een beroemde film, voordat de personages en aspecten van het verhaal opnieuw gecombineerd worden in een televisieshow die zich afspeelt vóór en naast de gebeurtenissen in de oorspronkelijke tekst. Tenslotte gaan we na wat het betekent om een personage uit een literaire tekst te bewerken tot nieuwe visuele vertellingen, waarbij we ons afvragen in hoeverre hun eigenschappen overleven of door het proces omgevormd worden.

Het ontwikkelen van eigen schrijfwerk (gedichten en/of proza fictie) verschaft ons een kritisch inzicht in onze eigen creatieve processen, en in de processen waarmee andere literaire teksten tot stand komen. Deze module verkent ideeën over creativiteit en de technieken van effectief schrijven. De module is gebaseerd op lezingen en seminarie-workshops. Tijdens de hele module produceer je schrijfsels, en leer je hoe je van medeschrijvers en andere schrijvers opbouwende kritiek op je werk kunt krijgen en geven - wat je zal helpen je schrijfsels door revisie vorm te geven. Aan het eind van de module lever je een Portfolio in met origineel schrijfwerk en een beschouwend essay over theorieën over creativiteit, je creatieve proces en de technieken die in je Portfolio te zien zijn.

De doelstellingen van de module zijn: Studenten een stevige basis bieden in sleutelteksten, concepten en discussies rond de productie, vorm en inhoud van populaire cinema op een 'wereldwijd' niveau; De invloed van filmesthetiek buiten en tussen Hollywood en andere internationale bioscopen vaststellen; Het bestaande inzicht van studenten in de productie, locatie en stijl van films internationaal uitbreiden; Aandacht besteden aan kwesties van nationale en transnationale identiteit zoals die via film wordt voorgesteld; Kennis verschaffen van een breder scala aan niet-Engelstalige bioscopen.

Deze module is bedoeld om de leerlingen een beter inzicht te geven in het gebruik van narratieve vormen, genres en modi in creatief schrijven, en hen te laten zien waar hun eigen schrijven zich op zou kunnen richten in hun huidige en toekomstige praktijk als schrijver. Door technieken en stijlfiguren te lezen en te herkennen, zullen de leerlingen dit vertalen naar hun eigen creatieve praktijk.

De dissertatiemodule levert een omvangrijk werkstuk op dat de student betrekt bij onafhankelijk en origineel werk op een van de vele gebieden van de Filmstudies. Het project wordt gebaseerd op een onderwerp dat de student en de promotor overeenkomen. Het zal steunen op de interesses van de student zoals die ontwikkeld zijn tijdens de drie jaar van de opleiding Filmstudies en zal profiteren van de onderzoeksexpertise van relevante supervisors. De succesvolle voltooiing van de dissertatie zal een substantieel stuk laatstejaars undergraduate werk vertegenwoordigen dat een cruciaal onderdeel zal zijn van het proces dat de student in staat zal stellen verder te gaan met ofwel verder gevorderd academisch onderzoek op masters niveau, ofwel een carrière op een relevant gebied van de media- en cultuurindustrie.