Film and Drama, Theatre & Performance Studies BA (Hons)

University of Roehampton

Deze module moedigt de studenten aan om het theoretisch/historisch materiaal dat in Filmgeschiedenis en -kritiek en Denken met beelden behandeld wordt, op praktische wijze te waarderen. Verschillende technieken en productiemethoden voor zowel drama als documentaire worden op een beschouwende en praktische manier onderzocht door na te gaan hoe esthetische benaderingen, camerastrategieën en andere filmische technieken zoals montage kunnen helpen bij het overbrengen van het thema en de betekenis van een film, de empathie van personages/subjecten kunnen ontwikkelen en verhaaltechnieken kunnen verbeteren, en de narratieve structuur en visualisatie kunnen verbeteren.

Denken met Beelden is een module waarin de studenten de taal en de kritische instrumenten ontwikkelen waarmee ze film en andere audiovisuele media kunnen analyseren. De bedoeling is de studenten kennis te laten maken met een breed scala van audiovisuele productiepraktijken die verschillende tijdperken, geografische gebieden en media overspannen - van de conventies van de klassieke verhalende film tot installatievideo werk. Daarnaast leren de studenten de belangrijkste aspecten van het filmmaken kennen, van cinematografie tot geluid, van montage tot mise-en-scène, en ook de verschillende conceptuele kaders die gebruikt zijn om film te begrijpen en de esthetische, culturele, politieke en filosofische implicaties die het kan oproepen. De module zal de vaardigheden van de studenten verder ontwikkelen om hun ideeën effectief over te brengen via het schrijven van academische essays, maar ook in staat zijn theorie en praktijk te integreren door kennis te maken met creatieve/kritische audiovisuele uitdrukkingsvormen in de vorm van een analytisch video-essay.

Deze kernmodule laat eerstejaarsstudenten kennismaken met een reeks verschillende benaderingen van de studie van filmgeschiedenis, en met enkele kritische concepten die cruciaal zijn voor filmstudies op universitair niveau. De module is gestructureerd in vijf sessies van twee weken, waarin telkens een sleutelidee wordt verkend door in elke sessie twee films te vergelijken, de ene een canonieke en/of historische film, de andere een meer hedendaags werk. Op deze manier kunnen sleutelideeën (zoals, bijvoorbeeld, The Cinema of Attractions, Realisme, Hollywood, enz.) vanuit verschillende historische perspectieven worden onderzocht. In elke week besteedt de module ook aandacht aan een invloedrijk stuk kritisch of theoretisch schrijven, dat richting geeft aan de manier waarop de film van die week behandeld wordt.

Het filmmaken is de laatste tien jaar enorm gediversifieerd door de gelijktijdige opkomst van goedkope productie-, postproductie- en distributietechnologieën, waaronder miniatuur digitale video-opnamesystemen, smartphones, digitale montagesoftware en websites als YouTube. Bovendien leven we vandaag niet alleen in een tijdperk van afstandelijk toeschouwerschap, maar ook van interactieve participatie. Deze module combineert praktische en theoretische componenten en moedigt studenten aan creatief en kritisch na te denken over de hedendaagse nieuwe media-omgeving en de mogelijkheden die deze hun biedt om audiovisueel werk te produceren en tentoon te stellen - door een reeks korte films te produceren en kritisch na te denken over hun creatieve praktijk.

De module is zo opgezet dat de leerlingen kennismaken met het proces van groepsgewijs productiewerk door een combinatie van geïllustreerde lezingen, praktische workshops en projectmatig werk. De leerlingen krijgen les in het gebruik van digitale videocamera's, geluidsapparatuur en montagefaciliteiten; ze maken ook kennis met de belangrijkste rollen van het produktiepersoneel, filmmethoden en produktiebeheertechnieken, om een kort drama te produceren. Aan de hand van een groot aantal voorbeelden van historisch en hedendaags bewegend beeldwerk worden de leerlingen aangemoedigd zich vertrouwd te maken met een aantal filmische en televisiestijlen, om een kritische betrokkenheid te ontwikkelen met audiovisuele vertelling, geluidsontwerp, montage en representatie.

Deze module is bedoeld om studenten kennis te laten maken met coöperatief groepswerk en projectmanagement, geschikt voor verschillende tradities van documentaire filmmaken, via het proces van documentaire productie in kleine groepjes.

Het doel van deze module is de studenten kennis te laten maken met de theorie en praktijk van de audiovisuele kritiek en met het werk van een reeks belangrijke filmmaker-essayisten die de audiovisuele essayvorm gebruikt hebben om filmanalyses uit te voeren en de filmgeschiedenis te bestuderen. Het programma bouwt voort op, ontwikkelt en combineert enkele van de kritische vaardigheden die in andere delen van het programma verworven zijn, in het bijzonder Reading Visual Aesthetics, Forms of Cinema en Thinking About Film, en past die toe op de studie van film via het gebruik van de huidige generatie digitale montagesoftware.

De module beschouwt benaderingen van populaire cinema door de bril van industrie, genre, sterrendom en auteurschap. De module wil kritisch denken over de rol van populaire film binnen de filmcultuur aanmoedigen, door in te gaan op vragen rond oordeel, smaak en culturele waarde. Hoewel Hollywood uitvoerig aan bod komt, zal ook het begrip populaire film in een mondiale context aan bod komen.

De bedoeling van deze module is de studenten kennis te laten maken met enkele van de belangrijkste ontwikkelingen in de filmtheorie ? van die welke rond het begin van de cinema ontstonden tot en met de meest recente incarnaties ervan. Het doel van de module is dan ook specifiek de studenten te helpen hun kritische vaardigheden met betrekking tot audiovisuele media te ontwikkelen, door als zelfstandige onderzoekers en samenwerkend in groepen te werken, waarbij ze hun vaardigheden op het gebied van organisatie, teamwerk en communicatie ontwikkelen. Dit houdt een reis in naar een terrein dat misschien theoretischer is dan in veel andere modules, maar dat de studenten toegang geeft tot enkele van de belangrijkste kritische denkbeelden die sinds het ontstaan van de film met betrekking tot de film hebben plaatsgevonden. De module gaat vooral ook in op kwesties van representatie, waardoor ze een uitstekende opstap is naar verdere, meer gespecialiseerde modules op niveau 6 (vooral FLM040X350Y ?Independent Creative/Critical Dissertation?), terwijl ze ook voortbouwt op belangrijke kritische ideeën, debatten, concepten en kaders die op niveau 4 geïntroduceerd werden.

Deze module wil de studenten de gelegenheid bieden hun ervaring te verdiepen en voort te bouwen op de vaardigheden en kennis die ze op de niveaus 4 en 5 verworven hebben, door in zelfgeleide productieteams samen te werken aan het bedenken, voorbereiden, filmen, bewerken, tentoonstellen en promoten van een zorgvuldig gepland en volgehouden stuk gezamenlijke productie. De processen die ze zullen volgen zijn zo opgezet dat ze die van de professionele film/televisie weerspiegelen, en bieden langdurige ervaring met de houding, aanpak en vaardigheden die nodig zijn om een groepsproductieproject in de media- en cultuurindustrie van het begin tot het einde te begeleiden.

Deze module is bedoeld om de scenarioschrijfvaardigheden die de studenten in de niveau 5 module Inleiding tot het Scenarioschrijven hebben geleerd en geoefend verder te ontwikkelen, door de vaardigheden, processen en conventies van het schrijven voor het scherm, van eerste idee tot definitief script, te verbeteren en de gelegenheid te bieden deze vaardigheden en kennis creatief toe te passen in een origineel scenario. Deze module bouwt voort op het inzicht in het vertellen van scenario's dat eerder in een reeks modules van de BA Filmopleiding werd verworven, door analytische studie van scenario's, filmkritiek en scriptontwikkeling onder leiding van een groep. Het biedt een diepgaande benadering van het ambacht, met inbegrip van de ontwikkeling van thema en toon als de bouwstenen van scenario's, de ontwikkeling en uitdrukking van een persoonlijke stem, en een vaardig begrip van verhaalfundamenten.

Deze module biedt studenten de gelegenheid om, met academische begeleiding en supervisie, zelfstandig onderzoek te doen naar een aspect van film, televisie, online video of andere media/audiovisuele cultuur naar eigen keuze, waarbij ze een origineel en inhoudelijk creatief/kritisch werkstuk ontwikkelen, met het doel deel te nemen aan, en de resultaten te verspreiden op, een door het programma georganiseerd Film Research Symposium voor studenten.