Film Studies BA (Hons)

University of Greenwich

作为电影史的广泛介绍，一些学生将在A-level课程中获得的知识基础上继续学习，而另一些学生则是第一次学习课程内容。总体目标是在电影研究课程中建立一个知识的基础线，重点是电影和特定类型的发展，从早期电影到现在。该课程将发展学生的背景知识，包括电影作为一种媒介和各种重要的电影运动、相关文本和艺术家。这将使他们在进入5级和6级时，能够将这些知识用于实践。

本课程是关于通过创造性地使用技术来创造意义。学生将被介绍到一系列的审美实践和技术，发展他们批判性地应用创造性技术的能力，以有效地传达预期的意图。学生还将发展小组工作和合作实践的技能。成功完成本课程后，学生将能够。有能力应用创意技术，以实现创意意图；批判性地反思技术和工艺的创意应用；产生合作成果；有通过一系列不同媒体类型表达自己的经验。

本课程的目的是向学生介绍理解电影的主要学术、创意和批评方法，以及从1895年诞生到当代后电影数字时代的电影史。成功完成本课程后，学生将能够。对活动影像进行仔细的形式分析，并参考电影形式的组成部分；以书面和口头形式为自己对电影文本的批判性阅读构建逻辑论据；展示对电影的理论、文化、工业和历史背景的理解；独立研究活动影像的批判和理论背景，以支持和扩展自己的批判分析；批判性地调查围绕电影、流派、运动和趋势的历史、工业和理论背景。

本课程旨在向文学士学生介绍编剧和故事结构的基本原则，并将这些原则与其他媒体，如散文写作、剧本写作和视觉艺术/图形结合起来。它将支持学生从各种创意和文化资源（绘画、音乐、摄影、舞蹈）中识别和移植讲故事的技巧到电影和电视环境中。学生还将在基于文本和图像的领域发展书面和学术研究技能。

批判性地分析独立电影制作的历史及其当代实践；评估 "独立 "电影制作的含义，与其他电影制作模式相比；分析不同文化背景下的独立电影实践。成功完成本课程后，学生将能够。批判性地分析独立电影制作的文化和历史背景；评估独立电影制作的不同学术理论的优点和缺点；评估独立制作工作流程和成品的视觉内容/形式之间的关系；比较和对比独立电影实践在特定文化背景下的不同方式；使用照片和视频文章向非专业观众提出论点；通过基于项目的学习回顾和巩固他们对独立电影工作流程的理解.

本课程的目的是探索各种国际电影业的一些主要发展和关键运动。该课程提供了一个关于亚洲和欧洲电影在类型方面的发展的广泛概述；主要导演的作品；关键的文化和社会主题；以及更广泛的产业背景，如展览和发行实践？因此屏幕的重点。如何在世界范围内看到电影与看到什么电影同样重要。学生将被介绍到广泛的世界电影院和说明性的案例研究，如来自英国、日本、欧洲、澳大利亚、非洲和许多其他国家的例子。这些选择每年都会有所不同。

本模块深入研究电影空间和电影中的空间，涵盖全球范围的案例研究。参照空间理论、体裁、摄影、文本、观众和场景，学生将分析电影对地方和空间的表现和使用，包括农村和城市空间（特别关注城市的中心、郊区、郊外和边缘）、乌托邦和乌托邦空间、幻想和梦想的空间、性别和性的空间，以及电影院本身的观看空间。互动课程将探讨分析性的考虑，如屏幕的空间和观众的角色，以及电影中空间和时间的关系。还将关注国际和跨国电影中电影和建筑之间的关系。