MA Theaterpraxis: Performance und Szenografie MA

Aberystwyth University

Der MA Theaterpraxis: Performance and Scenography an der Aberystwyth University richtet sich an Studierende, die eine kreative Praxis in den Bereichen Performance und Szenografie anstreben, um professionelle Künstler und/oder praxisorientierte Forscher zu werden. In einem eigenen Gebäude untergebracht und von international anerkannten Praktikern geleitet, ermöglicht dieser MA die persönliche und berufliche Entwicklung durch die nachhaltige Ausübung kreativer Praxis in Performance und Szenografie.

In den historischen Assembly Rooms von Aberystwyth hast du die Möglichkeit, täglich in Studios und Workshops als Gemeinschaft (oder "Assembly") von experimentellen, sich entwickelnden Künstlern zu arbeiten, die sich auf verschiedene Aspekte der zeitgenössischen Performance-Praxis spezialisiert haben, von Szenografie, Design und Installation bis hin zu Schauspiel, Schreiben und Regie. Der Unterricht wird diese Spezialisierungen fördern, indem er sie dazu ermutigt, sich zu überschneiden und miteinander zu verflechten und ein kulturelles Umfeld der Zusammenarbeit und des Austauschs zu schaffen, um die Kreativität des Einzelnen und die Individualität seiner Kreativität zu stärken.

Warum studierst du MA Theatre Practice: Performance and Scenography an der Aberystwyth University?

• Zugang zu eigenen Studios und Arbeitsräumen in den historischen Assembly Rooms von Aberystwyth.

• Kreative Entwicklung unter der Leitung von international anerkannten Fachkräften.

• Du bist Teil einer lebendigen Abteilung, in der Drama, Theater, Film, Medien, Szenografie und Theaterdesign aufeinandertreffen.

• Ein jährliches Programm von Forschungsseminaren, mit hochkarätigen Gastrednern und Künstlern.

• Zugang zur Nationalbibliothek von Wales und ihren Archiven.

• Außergewöhnliche und inspirierende Lage und Umgebung.

• Das Aberystwyth Arts Centre befindet sich auf dem Hauptcampus und ist ein beliebter Veranstaltungsort, an dem du Aufführungen aller Art genießen kannst.

Wie werde ich lernen? Der unterrichtliche Teil des Kurses wird durch Vorlesungen, Seminare, Workshops und praktische Übungen vermittelt. Während des dritten Semesters (Juni-September) vereinbarst du mit deinem Betreuer, wie viel Zeit du mit ihm verbringen möchtest. Zusätzlich zu den regulären Unterrichtszeiten hast du Zugang zu Ateliers und Arbeitsräumen, in denen du selbstständig lernen und kreativ arbeiten kannst.

Was werde ich lernen? In den ersten beiden Semestern (September bis Mai) wirst du eine Reihe von Modulen studieren, die insgesamt 120 Credits umfassen. Diese werden dir helfen, dein persönliches Interesse an fortgeschrittener kreativer Praxis zu kontextualisieren, Strategien, Methoden und Techniken für zeitgenössische Performance und Szenografie zu erforschen und anzuwenden, deine Recherchefähigkeiten zu entwickeln, deine Fähigkeiten zur Zusammenarbeit auszubauen und dir ein Verständnis für Theorien und Praktiken des öffentlichen Engagements zu vermitteln. Das ganze Jahr über bieten wir dir eine zutiefst kollaborative Lernerfahrung, in der du deine individuellen Spezialisierungen in Performance oder Szenografie ausbauen kannst, aber auch gefordert und erweitert wirst, indem du eng mit anderen in moderierten und unabhängigen kreativen Forschungsprojekten zusammenarbeitest. Im letzten Semester (Juni bis September) wirst du ein praxisbezogenes Forschungsprojekt im Umfang von 60 Credits durchführen.

Wie werde ich bewertet? Die Bewertung erfolgt in Form eines Vortrags und einer Präsentation, der Erarbeitung einer Performance oder eines szenografischen Ereignisses, eines Beitrags zur Realisierung eines gemeinsam erarbeiteten Performance-Projekts oder szenografischen Ereignisses, eines schriftlichen Reflexionsportfolios, einer kritischen Bewertung und zweier schriftlicher Aufsätze. Im dritten Semester schließt jeder Schüler entweder ein praxisbezogenes Forschungsprojekt oder eine schriftliche Abschlussarbeit ab. Das praxisbezogene Forschungsprojekt kann entweder als individuell konzipierte und entwickelte oder als gemeinsam konzipierte und entwickelte Performance oder szenografische Veranstaltung eingereicht werden. Für die schriftliche Abschlussarbeit werden die Studierenden aufgefordert, Forschungsfragen zu identifizieren und zu verfolgen, die durch unabhängig durchgeführte wissenschaftliche oder praxisbasierte Forschung behandelt werden.