Máster en Práctica Teatral: Interpretación y Escenografía MA

Aberystwyth University

El Máster en Práctica Teatral: Interpretación y Escenografía de la Universidad de Aberystwyth está dirigido a estudiantes que tienen la intención de seguir la práctica creativa en interpretación y escenografía para convertirse en artistas profesionales y/o investigadores basados en la práctica. Alojado en su propio edificio y dirigido por profesionales reconocidos internacionalmente, este máster permite el desarrollo personal y profesional a través del ejercicio sostenido de la práctica creativa en la interpretación y la escenografía.

Dentro de las históricas Salas de Asamblea de Aberystwyth, tendrás la oportunidad de trabajar diariamente en estudios y talleres como una comunidad (o "Asamblea") de artistas experimentales y en desarrollo, especializados en diversos aspectos de la práctica escénica contemporánea, desde la escenografía, el diseño y la instalación, hasta la actuación, la escritura y la dirección. Al mismo tiempo que se apoyan las trayectorias personales, la enseñanza fomentará dichas especialidades animándolas a cruzarse y entrelazarse, formando un entorno cultural de colaboración e intercambio, con el fin de fortalecer la creatividad del individuo, y la individualidad de su creatividad.

Por qué estudiar el MA Theatre Practice: Interpretación y Escenografía en la Universidad de Aberystwyth?

• Acceso a estudios y espacios de trabajo dedicados en las históricas Salas de Asamblea de Aberystwyth.

• Desarrollo creativo dirigido por profesionales reconocidos internacionalmente.

• Forma parte de un vibrante departamento en el que confluyen el drama, el teatro, el cine, los medios de comunicación, la escenografía y el diseño teatral.

• Un programa anual de seminarios de investigación del departamento, con ponentes y artistas visitantes de alto nivel.

• Acceso a la Biblioteca Nacional de Gales y a sus archivos.

• Ubicación y entorno extraordinarios e inspiradores.

• El Centro de Artes de Aberystwyth está situado en el campus principal y es un lugar muy popular donde puedes disfrutar de actuaciones de todo tipo.

¿Cómo aprenderé? La parte docente del curso se imparte mediante conferencias, seminarios, talleres y sesiones prácticas. Durante el tercer semestre (junio-septiembre), organizarás tu nivel de tiempo de contacto con el supervisor asignado. Además de las horas de enseñanza programadas, también tendrás acceso a estudios y espacios de trabajo dedicados para realizar estudios independientes y prácticas creativas.

¿Qué aprenderé? En los dos primeros semestres (de septiembre a mayo), estudiarás una serie de módulos, con un valor total de 120 créditos. Estos te ayudarán a contextualizar tu interés personal en la práctica creativa avanzada, a explorar y poner en práctica estrategias, metodologías y técnicas para hacer performance y escenografía contemporáneas, a desarrollar tus habilidades de investigación, a desarrollar tus capacidades de colaboración, y a proporcionarte una comprensión de las teorías y prácticas del compromiso público. A lo largo del año te ofreceremos una experiencia de aprendizaje profundamente colaborativa, en la que se desarrollarán tus especialidades individuales en el ámbito de la performance o la escenografía, pero también se pondrán a prueba y se ampliarán mediante la exigencia de trabajar estrechamente con otros en proyectos de investigación creativa facilitados e independientes. En el último semestre (de junio a septiembre), realizarás un Proyecto de Investigación de 60 créditos basado en la práctica.

¿Cómo se me evaluará? La evaluación consiste en: una conferencia y una presentación; la creación de una actuación o evento escenográfico, la contribución a la realización de un proyecto de actuación o evento escenográfico concebido en colaboración, un portafolio reflexivo escrito, una evaluación crítica y dos ensayos escritos. En el tercer semestre, cada estudiante realizará un proyecto de investigación basado en la práctica o una disertación escrita. El proyecto de investigación basado en la práctica puede presentarse como una obra de interpretación o evento escenográfico concebido y desarrollado individualmente o en colaboración. Para la disertación escrita, se invita a los estudiantes a identificar y perseguir las cuestiones de investigación que se abordan a través de la investigación académica o práctica realizada de forma independiente.