Kunst & Design Geschichte und Philosophie & Ethik BA (Hons)

Liverpool Hope University

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik. Dein erstes Studienjahr bildet die Grundlage für dein Wissen über Philosophie und Ethik. Du beschäftigst dich mit normativer Ethik und Metaethik, einschließlich Utilitarismus, Tugendethik, Tierethik und der Bedeutung von moralischen Aussagen. Außerdem beschäftigst du dich mit dem freien Willen und dem Determinismus sowie mit der Philosophie des Wissens (Erkenntnistheorie), wie dem Empirismus, der Rationalität, dem transzendentalen Idealismus und der Phänomenologie. Ein weiteres zentrales Thema, das du erforschen wirst, ist der Existentialismus und der Sinn des Lebens, wobei du die Werke von Kierkegaard, Nietzsche, Heidegger und Sartre als Grundlage für Diskussionen.

Dies ist ein Kunst- und Designgeschichte. Das "Close Up"-Programm erweitert die Vorlesungsreihe durch die vertiefte Auseinandersetzung mit bestimmten Themen, Herstellern und Objekten. Die Vorlesungen können Folgendes beinhalten: Untersuchung eines einzelnen Kunstwerks oder Artefakts aus der Nähe, wobei sowohl die formale als auch die kontextuelle Analyse berücksichtigt wird; Betrachtung einer Reihe unterschiedlicher historischer und kultureller Kontexte für einzelne Kunstwerke, Artefakte und Praktiken; Hinterfragen der "großen Erzählungen" der Kunst- und Designgeschichte, indem die Aufmerksamkeit auf marginalisierte Bereiche der Praxis gelenkt wird; Besuche von Werkstätten, Ateliers oder Museen/Galerien, um Materialien/Artefakte/Kunstwerke aus erster Hand zu behandeln und zu diskutieren.

Dies ist ein Modul zur Kunst- und Designgeschichte. Diese chronologische Vorlesungsreihe führt dich in die wichtigsten Ereignisse, Stile und Bewegungen in der Geschichte von Kunst und Design ein, beginnend in der Antike und endend mit der modernen/postmodernen Kunst im späten 20. Die Vorlesungs- und Seminarreihe ist in fünf chronologische Zeitblöcke gegliedert. Innerhalb jedes Blocks werden in thematischen Blöcken fächerübergreifende Inhalte zu verschiedenen Aspekten historischer Kunst- und Designpraktiken vermittelt, von Malerei und Skulptur bis hin zu Keramik, Mode und Grafikdesign. Zu den Themen gehören Konzepte des Selbst und des Körpers, die soziale und politische Rolle der Kunst- und Designgeschichte, der Umgang mit der materiellen Welt sowie die Produktion und der Konsum von Kunst und Design. Jeder Block enthält außerdem eine zentrale Lektüre, die die Schüler mit einer Reihe von kritischen Denkern bekannt macht. Jeder Block dauert fünf Wochen und beinhaltet einen ganzen Tag für einen Besuch vor Ort.

Dies ist ein Kurs in Kunst- und Designgeschichte. Das wöchentliche Tutorium konzentriert sich auf die Entwicklung von Lernfähigkeiten und -methoden und ermutigt die Studierenden zu Diskussionen und Aktivitäten. Die Themen, die in den drei Vorlesungen/Seminaren behandelt werden, werden in den Tutorien aufgegriffen.

Dies ist eine Kunst- und Designgeschichte. Diese Vorlesungsreihe bietet ein ergänzendes Programm zu den historisch ausgerichteten "Themes and Issues" (Themen und Fragestellungen). Das Thema wird so strukturiert, dass die Verbindungen zwischen diesen Studiengängen maximiert werden, z.B. die Einstellung zum menschlichen Körper in der Kunst und im Design des 20. und 21. Jahrhunderts als Parallele zu historischen Idealisierungen des Körpers. Die Verbindung zwischen diesen Studiengängen soll die Relevanz historischer Studien für zeitgenössische Themen und Ideen deutlich machen. Zu diesem Thema werden auch Gastvorträge von Praktikern innerhalb und außerhalb der Institution gehalten, um eine Reihe von Stimmen und Perspektiven in die zeitgenössische Forschung einzubringen.

Dies ist ein Studium der Kunst- und Designgeschichte. Die praktische Komponente ist eine einjährige Vorlesungs- und Seminarreihe, die zusammen mit den Studierenden der Bildenden Kunst studiert wird. Sie führt dich in fortgeschrittene Aspekte der Ausstellungsplanung, des Projektmanagements und des Fundraisings ein. Die praktische Komponente findet im Seminar statt und wird weitgehend in Eigenregie durchgeführt. Die Bewertung dieses Elements, ein Lernportfolio, wird sich auf die Vorbereitungsphase der Ausstellungsplanung konzentrieren.

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik.

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik. Du beschäftigst dich mit politischer Philosophie, mit einem Schwerpunkt auf der Demokratie und ihren Kritikern, und mit Themen der angewandten Ethik wie Todesstrafe, Abtreibung und Sterbehilfe.

Dies ist eine Kunst- und Designgeschichte. Das Thema gibt dir die Möglichkeit, dich mit akademischer Forschung zu beschäftigen, die auf der Expertise deiner Tutoren basiert. Spezielle Themen werden in Form von sechswöchigen Blöcken angeboten, einschließlich eines Besuchs vor Ort. Die Themen umfassen relevante Ansätze aus den Bereichen Bildende Kunst, Design und Grafikdesign. Sie können von Jahr zu Jahr wechseln, aber Beispiele sind "Narrative in Kunst und Design", "Feminismus und Gender", "Propaganda und Überredung in der visuellen und materiellen Kultur", "Nationale Identität und Postkolonialismus". Das Seminar greift die Inhalte der Vorlesung anhand der Texte der wichtigsten Denker auf. Am Ende jedes Blocks wirst du gebeten, eine praktische Schreibaufgabe zu erstellen, die dann von den anderen in deiner Klasse bewertet wird.

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik.

Dies ist eine Kunst- und Designgeschichte. Die im ersten Jahr eingeführten Lernfähigkeiten und Methoden werden im zweiten Jahr vertieft. Eine weitere wichtige Aufgabe des Tutoriums ist die Vorbereitung auf Aufgaben und Prüfungen. Besonderes Augenmerk wird auf das Special Study Proposal gelegt, das eine Durchführbarkeitsstudie für das Forschungsprojekt im Jahr 3.

Dies ist ein Kunst- und Designgeschichte. Die Berufspraxis wird sich auf fortgeschrittene, beruflich übertragbare Fähigkeiten konzentrieren und deine zukünftigen Karriereziele berücksichtigen, indem sie sich auf Themen wie Stellensuche, Bewerbungen, Ausbildungsentwicklung und allgemeine Sprach- und Präsentationsfähigkeiten konzentriert.

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik.

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik. Du wirst dich mit Descartes, Locke und Hume auseinandersetzen, um die Theorien der persönlichen Identität zu erforschen und die ethischen Implikationen von Voreingenommenheit und Personsein zu untersuchen.

Dies ist ein Fach für Kunst- und Designgeschichte. Die Tutorien im letzten Studienjahr sind eine Mischung aus Gruppen- und Einzeltutorien, die dich beim Schreiben deiner Abschlussarbeit (Sonderstudie oder kombinierte Dissertation) direkt unterstützen.

Dieses Modul gehört zu Philosophie und Ethik. Dazu gehören Derrida, Levinas, Kristeva und Irigaray.

Dies ist eine Kunst- und Designgeschichte. In dieser Vortragsreihe wird die Entwicklung des Kuratierens als integraler Aspekt der kreativen Praxis untersucht, sowohl als Kunstform an sich als auch als grundlegendes Element des professionellen kreativen Lebens. Kuratieren geht heute weit über die Grenzen des Museums oder der Kunstgalerie hinaus; der Begriff wird zunehmend verwendet, um die Praxis des Navigierens, Auswählens und Präsentierens zu beschreiben und der Fülle von Bildern, Objekten und Erfahrungen, die im digitalen Zeitalter verfügbar sind, eine Bedeutung zu verleihen. In dieser Vorlesungs-/Seminarreihe werden theoretische/historische Diskussionen mit Präsentationen von professionellen Gastrednern aus der Region im ersten Semester kombiniert, gefolgt von einem abwechslungsreichen Besuchsprogramm im zweiten Semester, das die Möglichkeit bietet, theoretische Ideen auf reale Beispiele anzuwenden. Der Kurs vermittelt dir nicht nur fundiertes Wissen über die Entwicklungen in der kuratorischen Theorie und Praxis, sondern auch ein Netzwerk von Kontakten innerhalb der Kreativwirtschaft in und um Liverpool.

Dies ist ein Kunst- und Designgeschichte. Das Semester-Seminar "Ästhetik" analysiert die wichtigsten ästhetischen Konzepte, die mit der Herstellung und dem Verständnis von Kunst und Design zusammenhängen. Die Geschichte der Ästhetik ist verbunden mit philosophischen Ideen über das Wesen und die Funktion von Kunst und Design und darüber, wie die Vergangenheit die aktuellen Theorien über Kunst beeinflusst hat. Da das Thema sehr umfangreich ist, soll es eher als Katalysator für weitere Studien und Überlegungen dienen, als eine umfassende Geschichte der Ästhetik zu bieten. Die Seminare konzentrieren sich auf die fünf wichtigsten ästhetischen Konzepte: Schönheit, Geschmack, Wert, Interpretation und Kreativität. Durch die intensive Beschäftigung mit diesen Konzepten wirst du mit einer Vielzahl von Schriftstellern und Philosophen der Kunst, des Designs und der breiteren Kultur vertraut gemacht, die Jahrhunderte der westlichen Geschichte umspannen.