Kunstgeschichte und Musikgeschichte MA (Hons)

The University of Edinburgh

Dieser Kurs befasst sich mit den Entwicklungen in der europäischen Kunst (einschließlich Großbritannien, Italien, Frankreich und Deutschland) vom Aufkommen des Christentums über das Mittelalter bis hin zur Renaissance und endet mit den religiösen Umwälzungen der frühen Neuzeit. Wir betrachten die Werke sowohl früher anonymer als auch später berühmter Künstler wie Giotto, Jan van Eyck, Dürer, Michelangelo und Leonardo da Vinci und befassen uns mit Fragen zu Kunst und Identität, Geschlecht, Sexualität, Nationalität, religiösem und politischem Glauben sowie mit Fragen zu den Kunstobjekten selbst, wie Mäzenatentum, Materialität, Ausstellung und Rezeption.

Dieser Kurs beginnt mit den aufstrebenden Kolonialmächten des habsburgischen Spaniens, des elisabethanischen Englands und der niederländischen Republik im Europa des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts. Wir untersuchen, wie die Europäer der frühen Neuzeit die Welt innerhalb und außerhalb ihrer Grenzen sahen. Der Kurs erweitert dann die traditionelle Basis der Kunstgeschichte, um die Kunstgeschichte des Nahen Ostens, Südasiens und Japans von 600-1700 zu betrachten. Auf diese Weise erhältst du einen umfassenden Einblick in die Art und Weise, wie sich unterschiedliche Religionen, Machtstrukturen und interkulturelle Beziehungen auf Künstler, Objekte und das Publikum auswirkten.

Dieser Kurs führt die Schüler/innen in das kritische und wissenschaftliche Denken über Musik im weitesten Sinne ein und vermittelt ihnen die grundlegenden schulischen Fähigkeiten, die sie für die nachfolgenden Elemente des Lehrplans benötigen. Ein wichtiger Bestandteil des Kurses ist die Auseinandersetzung mit der Vorstellung, dass es nur eine einzige Art und Weise gibt, über Musik zu denken oder sie zu "machen", indem die Schüler/innen ein breites Spektrum an musikalischen Praktiken und Repertoires kennenlernen und lernen, die Präsenz und die Auswirkungen verschiedener Wertesysteme im musikalischen Diskurs zu erkennen. Der Kurs führt die Schüler/innen auch in eine Reihe von Themen, Ansätzen und Debatten der Musikforschung ein und unterstreicht auf diese Weise die Besonderheiten des akademischen Musikstudiums. Es werden zentrale Themen des zeitgenössischen und historischen Denkens über Musik behandelt, darunter Geschichtsschreibung, Geschlecht und Sexualität, Rasse und Postkolonialismus, Migration und Mobilität. Der Kurs bietet eine kritische Grundlage für BMus-Studierende, auf der die Geschichts- und Analysekurse des zweiten Jahres aufbauen, und dient als eigenständiges Wahlfach, das fächerübergreifendes Denken und den Austausch mit Studierenden aus anderen Fachbereichen fördert.

Topics in Popular Music führt in verschiedene Themen und theoretische Rahmen ein, mit denen man sich dem Studium der populären Musik nähern kann. Anhand der amerikanischen Populärmusik des späten 19. und 20. Jahrhunderts, die als eine Art Fallstudie dient, werden die Schüler dazu ermutigt, sich mit Fragen zu Technologie, Genre, Rasse, Geschlecht, Kapitalismus und Kolonialismus auseinanderzusetzen. Der Kurs blickt über die kanonischen Künstler, Genres und Ereignisse hinaus, um die Art und Weise zu betrachten, in der populäre Musik Bedeutung erlangt und sich über die Jahrzehnte hinweg verändert hat.

Dieser Kurs konzentriert sich auf die Institutionen der Kunst, einschließlich der Akademien, bevor wir uns mit den großen Umwälzungen befassen, die die politischen und sozialen Hierarchien, die Kunst und visuelle Kultur zu repräsentieren pflegten, ins Wanken brachten. Wir erforschen den Aufstieg einiger der Kunstbewegungen, die das Fach Kunstgeschichte oft definieren (Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Expressionismus u.a.), sowie die Herausforderungen, die diese Stilbezeichnungen heute darstellen. Es wird gezeigt, dass die Kunst an der Spitze des nationalen, politischen und industriellen Wandels steht.

Der Kurs befasst sich mit den großen, vorwiegend westlichen Avantgardebewegungen, von Dada und Surrealismus bis hin zu den Stilbrüchen und einheitlichen Bewegungen, die die künstlerische Produktion und Darstellung ab den 1960er Jahren prägen. Der Kurs schließt mit den Auswirkungen der Globalisierung und den radikalen neuen Kunstauffassungen, die in der heutigen Welt vorherrschen. Der Kursinhalt befasst sich auch mit Querschnittsthemen und -fragen aus den Bereichen Feminismus, Wirtschaft, Ausstellung, Umwelt und ästhetisches Bewusstsein, die alle zum Kern des Studiums der Kunstgeschichte im 21.

Dieser Kurs verfolgt einen kritischen und historiografischen Ansatz für das Studium der Musik vom Mittelalter bis zum späten achtzehnten Jahrhundert. Er untersucht die Entstehung und Entwicklung neuer Musikstile in dieser Zeit und die Art und Weise, wie sie sich aus den Gesellschaften, die sie hervorgebracht haben, entwickeln und diese widerspiegeln. Außerdem geht es darum, wie wir unsere Geschichte dieser Epochen konstruiert haben: Welche Stücke und welche Geschichten über sie sind enthalten und welche nicht?.

Dieser Kurs erforscht die Geschichte der westlichen Kunstmusik in Europa und anderswo vom frühen neunzehnten bis zum späten zwanzigsten Jahrhundert. Er untersucht die Entstehung und Entwicklung der "westlichen Kunstmusik" als diskursive und kritische Kategorie im neunzehnten Jahrhundert und wie diese die Musikgeschichtsschreibung, -kritik und -theorie beeinflusst hat und von ihr beeinflusst wurde. Die Schüler/innen lernen die wichtigsten ästhetischen Bewegungen kennen, darunter Romantik, Moderne und Postmoderne. Sie werden lernen, die wichtigsten Merkmale repräsentativer Kompositionen zu erkennen und zu diskutieren und sie in den historischen Kontext einzuordnen.