Beaux-Arts avec année de fondation BA (Hons)

Teesside University

Tu explores et élargis tes approches de l'investigation visuelle et de la représentation par le biais du dessin, de l'image et de la gravure. Tu crées un langage visuel par l'observation, la réponse, l'expression émotionnelle et l'enquête visuelle, en expérimentant la génération d'idées et en établissant de nouvelles façons de regarder et de penser.

Tu entreprends un projet autodidacte et développe un corpus d'œuvres qui commence à établir ta pratique d'atelier. Tu es encouragé à explorer différents processus de fabrication, en cherchant à identifier des domaines d'intérêt particuliers. En faisant des recherches approfondies sur une variété d'artistes et de penseurs, tu commences à identifier les idées et les préoccupations qui peuvent sous-tendre ta pratique et à considérer le contexte dans lequel elle commence à fonctionner.

Tu t'inities aux principales histoires de l'art, du design, de l'architecture et de la culture qui sont essentielles à l'étude d'un sujet créatif. Tu explores une gamme de contextes et d'influences, notamment l'histoire de l'art, l'écologie, la théorie critique, l'évolution industrielle et technologique, les mouvements sociaux et politiques, en examinant le visage changeant de l'art et du design et en informant tes futures recherches.

Tu es initié à la pratique de la conservation et aux approches pour former des expositions curatoriales. Grâce à des sessions dans la salle de classe du MIMA, tu explores les méthodes de recherche curatoriale, en considérant différents styles de production d'un format d'exposition. Tu réfléchis à l'histoire des expositions, en incluant plusieurs voix, et tu développes des connaissances sur les pratiques curatoriales contemporaines ainsi que sur la curation dirigée par des artistes. Tu travailles avec l'équipe du programme du MIMA en organisant des visites d'expositions et des conversations sur l'accrochage des galeries et les approches d'interprétation.

Tu es initié à une gamme de matériaux et d'ateliers de compétences dans lesquels tu explores des techniques et des stratégies de création artistique et de développement d'une pratique de studio. Les dossiers d'affectation t'encouragent à explorer différentes idées et perspectives, en utilisant parfois du matériel spécialisé.

Tu développes ta compréhension de la construction d'une carrière dans les industries créatives grâce à des compétences clés en leadership créatif, en entrepreneuriat collaboratif et en durabilité. Tu commences par une introduction théorique à ces concepts, puis tu travailles en collaboration sur un projet de groupe pour créer une entreprise créative. Tu présentes ton projet et soumets un portfolio individuel de réflexion sur tes expériences de recherche et de projet.

Tu étudies une série de questions sociales, environnementales, technologiques et éthiques contemporaines qui informent tous les types de pratiques artistiques et de design. Tu élargis ta conscience de l'utilisation de la créativité comme forme de discussion sociale contemporaine - en explorant les questions à travers le développement, la production et la présentation de scénarios futurs potentiels.

Tu combines théorie et pratique pour examiner les défis auxquels sont confrontées les sociétés contemporaines, et tu entreprends des projets à petite échelle qui explorent les changements sociaux, politiques et écologiques qui nous entourent. Tu développes les objectifs et les formes en négociant avec les tuteurs du module. Le résultat pourrait être un projet collaboratif qui explore le processus de création d'une œuvre dans un contexte plus large tel que : des centres commerciaux, des écoles, des parcs en plein air et d'autres cadres sociaux.

Tu te concentres sur la fabrication en studio par le biais d'une enquête plus approfondie sur les pratiques artistiques contemporaines. Tu commences à sonder pourquoi certaines décisions sont prises et comment contextualiser ta propre œuvre d'art tout en examinant les pratiques contemporaines. La réalisation d'une agence artistique indépendante et une connaissance plus approfondie des pratiques artistiques sont démontrées par un nouveau corpus d'œuvres. Le corpus de travail démontre une expertise dans la réalisation et la résolution d'œuvres d'art jusqu'à un état plus fini.

En utilisant la collection du MIMA, tu t'interroges sur le rôle de la collecte et de la réponse aux récits historiques de la création artistique. Par le biais de conversations avec l'équipe de conservateurs du MIMA et de sessions dans la salle de classe du MIMA, tu examines les idées d'exposition, de médiation et de présentation. Tu t'interroges sur la manière dont la narration, l'interprétation et les expériences au-delà de la galerie peuvent contribuer à l'expérience curatoriale et tu envisages la catégorisation des objets, tant sur le plan matériel que contextuel.

Tu es initié aux possibilités offertes dans le secteur des industries créatives, à la manière d'entamer un parcours professionnel et aux compétences d'employabilité essentielles, notamment le réseautage et la présence numérique. Tu découvres la structure du secteur et son fonctionnement au niveau local, national et mondial, en débattant du rôle de la politique et de l'importance de la durabilité.

Tu élargis tes connaissances sur les processus de fabrication d'œuvres d'art et tu élabores un projet autodidacte qui étudie les moyens de former une voix artistique distincte. Tu es encouragé à expérimenter et à explorer la création artistique comme un processus de recherche parallèlement à la production d'objets, tandis que les discussions et les critiques de groupe développent ton esprit critique.

Tu as la possibilité de passer une année dans l'industrie pour apprendre et développer tes compétences. Nous t'encourageons et te soutenons dans ta demande de stage, ta recherche d'emploi et ton réseautage. Tu acquiers une expérience privilégiée par les recruteurs de diplômés et tu développes tes compétences techniques. Tu obtiens également les compétences transférables requises dans tout environnement professionnel, notamment la communication, la négociation, le travail d'équipe, le leadership, l'organisation, la confiance, l'autonomie, la résolution de problèmes, la capacité à travailler sous pression et la conscience commerciale.

Tu examines les approches de la communication écrite et visuelle qui présentent les idées et concepts clés sous-tendant un projet de recherche basé sur la pratique. Tu établis et étudies une question de recherche à l'aide de méthodes de recherche pertinentes - le résultat est un texte critique et un petit artefact, pour démontrer les compétences appropriées en matière de rédaction académique et réflexive ainsi que les méthodes de recherche basées sur la pratique. L'essai et l'artefact, qui ne se limitent pas à un médium ou à un domaine de recherche spécifique, doivent démontrer une progression de l'intérêt et explorer des artistes et des idées pertinents pour les débats actuels sur la théorie et la pratique de l'art contemporain. L'élément écrit doit également tenir compte du placement et du contexte curatorial de l'artefact.

Ce module est le point culminant de tout ton apprentissage précédent, en amenant un ensemble de travaux à un point de résolution professionnelle à présenter à un public dans le cadre de l'exposition de diplôme. Cela se fait par la création d'un corps de travail qui rassemble les préoccupations pratiques et théoriques qui sous-tendent une compréhension avancée de ta pratique de studio et explore des moyens innovants et appropriés pour présenter ce nouveau travail et l'engager avec un public plus large.

Tu développes et consolides ta pratique en élaborant et en gérant un projet. Tu testes des idées pour aider à déterminer la trajectoire de ta future pratique en préparation du grand projet final.

Tu développes tes styles de conception et de dessin, essentiels pour le développement créatif de solutions visuelles intéressantes et innovantes. Tu es guidé(e) à travers une gamme de techniques et encouragé(e) à pousser tes idées et tes conceptions dans des directions alternatives, en élargissant ta pensée créative et en développant tes idées de nouvelles façons. Tu produis une gamme d'images visuelles et de feuilles de travail pour développer tes styles et ton processus de dessin et de création d'images. Tout au long du module, tu es encouragé à expérimenter une variété de supports et de techniques de dessin et de création de marques. Tu es également encouragé à établir des liens entre des débuts et des résultats apparemment sans rapport, avec des briefs qui permettent une liberté créative et une large interprétation.

Tu gagnes en confiance en créant des images rudimentaires à l'aide d'outils traditionnels comme le crayon et le fusain. L'enseignement te permet de développer ta technique et ton approche du dessin, et t'aide à produire des images qui communiquent efficacement des idées simples. Avec une gamme de matériaux traditionnels, tu es encouragé à expérimenter différentes approches du dessin. Tu apprends des méthodes et des techniques pour améliorer tes capacités d'observation en relation avec le dessin de natures mortes. Tu examines également d'autres éléments formels, notamment le ton, les proportions, la perspective et l'anatomie humaine de base.

Tu apprends certains des principes de base de la modélisation 3D par ordinateur, de l'éclairage et des textures. Tu utilises un logiciel 3D pour produire un modèle 3D simple qui sera texturé et rendu avec un éclairage de base. Grâce à des tâches tutorielles guidées, tu apprends certains des premiers principes de la modélisation 3D en vue de créer une petite collection d'actifs élémentaires pour les jeux informatiques et les animations. Tu crées des textures simples dans un logiciel approprié, comme Photoshop, et tu envisages un éclairage CG de base.

Tu t'inities à la résolution de problèmes, en utilisant des outils et des techniques simples. Tu développes tes capacités de raisonnement logique et de résolution de problèmes. De la reconnaissance et de la définition des problèmes à la sélection d'une approche de résolution de problèmes ou de prise de décision, en passant par l'évaluation de la différence entre l'état actuel et l'état souhaité. Tu peux utiliser des problèmes récréatifs, comme des jeux et des puzzles, pour transmettre les concepts importants et fournir un contexte plus limité dans lequel travailler.

Tu es guidé dans la production d'un projet individuel à petite échelle, défini en partie par toi avec les conseils de ton tuteur. Le projet de base te guide vers une approche de travail plus autonome en développant tes compétences en gestion de projet et en consolidant d'autres compétences déjà acquises dans d'autres modules. Tu développes des idées et des concepts originaux pour la pré-production d'un projet approprié dans le domaine d'étude que tu as choisi. Cela peut prendre la forme d'un document de conception de jeu, d'un modeste prototype de jeu, d'une pré-production d'animation ou de jeu, d'un concept art ou d'une autre forme appropriée liée aux industries des jeux, de l'animation et du cinéma.

Tu obtiens un aperçu historique et contextuel de l'histoire de l'art, de l'animation, du cinéma et des jeux. Destiné aux étudiants en technique, en arts, en jeux et en animation, ce module te permet d'acquérir un niveau de compréhension introductif dans le contexte du domaine d'étude que tu as choisi. Grâce à une série de conférences et de séminaires, tu t'engages dans des recherches et des discussions basées sur les domaines de l'histoire de l'art, de l'animation et des jeux que tu as choisis. Tu apprends à rechercher efficacement des sources académiques appropriées sur lesquelles baser et construire ces discussions dans les séminaires et par écrit.