Curating and Art History BA (Hons)

The University of York

Deze module introduceert de geschiedenis en de huidige praktijk van kunstcuratie. Aan de hand van een reeks casestudies en teksten word je blootgesteld aan relevante methodologieën en conceptuele problemen, en word je toegerust om het verzamelen en tentoonstellen van visuele objecten kritisch te beoordelen.

The Art of Describing onderzoekt hoe kunsthistorici de directe ervaring van kunstwerken en architectuur omzetten in verbale beschrijvingen. Door een reeks lezingen, bezoeken ter plaatse en seminars ontwikkelt het je kunsthistorische vaardigheden van visueel onderzoek en mondelinge presentatie.

Het doel van deze module is de materiële aard van kunstwerken en architectuur te onderzoeken. We zien kunst en gebouwen gewoonlijk op foto's gereproduceerd, maar de meeste kunstwerken zijn driedimensionale fysieke voorwerpen, opgebouwd uit specifieke materialen. Via een reeks lezingen en workshops leer je hoe je de visuele en materiële kwaliteiten van een grote verscheidenheid aan media kunt beschrijven, analyseren en interpreteren, van glas-in-lood, beeldhouwkunst en gebouwen tot olieverfschilderijen, werken op papier, fotografie en performance. We onderzoeken de invloed die de keuze van bepaalde materialen en technieken heeft op het uiterlijk en de betekenis van het kunstwerk of de architectuur. We onderzoeken de geschiedenis van het kijken en de receptie van deze materiële voorwerpen in een grote verscheidenheid van soorten en historische perioden. De module behandelt ook ideeën over materialiteit en hoe die ons begrip en interpretatie van kunstwerken en architectuur beïnvloeden.

Deze module behandelt enkele van de essentiële vaardigheden en kennis die je zullen helpen om zelfstandig te studeren en werk van een hoog academisch niveau te produceren, wat van vitaal belang is voor succes in York. Deze module zal: academische integriteit en academisch wangedrag definiëren; uitleggen waarom en wanneer je bronmateriaal en andermans werk moet refereren; interactieve oefeningen geven om je te helpen beoordelen of je de concepten begrepen hebt; en antwoorden geven op FAQ's en links naar nuttige bronnen.

In deze intensieve zomermiddag module bestudeer je een discreet kunsthistorisch onderwerp op een volgehouden en cumulatieve manier, via een combinatie van lezingen, seminars en veldbezoeken. Onder de deskundige leiding van een academisch specialist bouw je voort op de vaardigheden en technieken die je in het herfst- en voorjaarsjaar hebt ontwikkeld om een veelzijdig, rijk begrip te ontwikkelen van een enkel onderwerp, dat vanuit verschillende perspectieven wordt belicht. Waar de meeste modules in de eerste fase brede kunsthistorische kennis en vaardigheden ontwikkelen die je in staat stellen naar verdere studie door te stromen, laat Objects in Focus je direct kennismaken met de meer diepgaande aard van de modules in de tweede en derde fase, die zich steeds meer op specifieke onderwerpen richten om je kennis- en begripsniveau te verdiepen.

Deze module richt zich op processen van overdracht, waarbij acht paren van cultureel complexe kunstwerken als casestudies gebruikt worden. Overdracht wordt ruim gedefinieerd en omvat de geschiedenis van ideeën, motieven, materialen, mensen en voorwerpen, met inbegrip van veranderingen in de functie en ontvangst van afzonderlijke werken in de loop van de tijd.

Deze module is bedoeld om je zowel te helpen je meer bewust te worden van de rijke complexiteit die kunstgeschiedenis is, als om een aantal prachtige teksten kritisch te bestuderen, die je zullen helpen enkele van de meer wijdverspreide en algemeen aanvaarde veronderstellingen over kunstenaars, kunstwerken, de praktijk van het interpreteren, en de discipline van de kunstgeschiedenis in twijfel te trekken.

De Curatorial Internship biedt studenten de ervaring hun curatoriële en kunsthistorische kennis in de werkomgeving te brengen. Elke student wordt toegewezen aan een van de samenwerkingspartners van het departement (galerie, museum, historisch huis enz.) waar hij begeleid wordt in de werkpraktijken van het curatorschap die voor die instelling relevant zijn, en zijn inzicht verdiept in hoe de in de academische studie ontwikkelde vaardigheden en theorieën zich verhouden tot het dagelijkse werk dat in galeries/gerelateerde instellingen wordt verricht.

Deze module onderzoekt de aard van de kunstcollecties van de Universiteit van York, de ruimten en contexten waarin kunstwerken uit de collectie worden gepresenteerd, en de invloed van het tentoonstellen op de interpretatie van voorwerpen.

Het zeventiende-eeuwse Engeland is lang erkend als het toneel waarop rivaliserende ideeën over regering, religie en gezag zich trachtten te doen gelden. Uit deze conflicten ontstonden de opvattingen die de vroegmoderne tijd vorm gaven en die nog steeds doorklinken in hedendaagse opvattingen over natie en identiteit. De politieke koers van Engeland bewoog zich tussen ideologisch tegengestelde uitersten. In de jaren 1630 werd Engeland zonder parlement geregeerd door het directe gezag van de koning, dat via zijn ministers van Staat werd uitgeoefend. De ineenstorting van het regime en het beleid ervan ontketende de onrust van opeenvolgende burgeroorlogen, die in 1649 met het proces en de executie van Charles I definitief werden afgesloten.

De voornaamste ontwikkelingen in en de huidige kunsthistorische benaderingen van de beglazing van kathedrale kerken in Engeland en Frankrijk in de periode c. 1170-1350.... onderzoeken

De module wil kunstgeschiedenisstudenten vertrouwd maken met de structuur van het Engelse rechtssysteem, met aspecten van contract-, straf- en eigendomsrecht, en met juridische vaardigheden, zodat ze zich ten volle kunnen bezighouden met het hoofdonderwerp van de module, namelijk de vraag hoe het recht de creatie, het gebruik en de marketing van kunst beschermt, regelt en vergemakkelijkt.

Deze cursus gebruikt zes sleutelmonumenten uit de late middeleeuwen en de vroegmoderne tijd, die het oostelijke, centrale en westelijke islamitische land beslaan, als prisma's waardoor een dieper begrip van een groter corpus van gebouwen tot stand komt.

Beginnend met kwesties die het rariteitenkabinet opwerpt, via actuele debatten over het dekoloniseren van het museum, en eindigend met de vraag naar online cureren, biedt deze module de studenten een reis door geschiedenissen van vertoning.

In deze module wordt aandacht besteed aan Andy Warhol, een van de invloedrijkste kunstenaars van de tweede helft van de twintigste eeuw - zowel kunstenaar als werk zijn onmiddellijk herkenbaar voor veel mensen die nog nooit een galerie binnengestapt zijn. Deze cursus zal proberen het vaste idee van Warhol's leven en werk te ontregelen en nieuwe ingangen te vinden in het werk zelf en de kritische literatuur eromheen. We zullen werken uit de hele loopbaan van de kunstenaar onderzoeken, waaronder vroege illustratieve stukken, zijn beroemde zeefdrukken, de zelden geziene films, zijn tijdschrift Interview, zijn autobiografische boeken en zijn werk als producer van The Velvet Underground. We kijken naar het effect van het overnemen van massaproductiemethoden op het maken van kunst, en naar de wisselwerking met populaire cultuur. We zullen een aantal thema's in het werk onderzoeken, zoals geweld, beroemdheid, rouw en consumentisme. Warhol's werk zal gezien worden in de context van dat van zijn tijdgenoten - bijzondere aandacht gaat uit naar Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Le Monte Young, John Cage, Jean-Michel Basquiat, en Keith Haring, onder anderen. We onderzoeken ook de invloed van de kunstenaar op een aantal hedendaagse kunstenaars, waaronder Elizabeth Peyton, Damien Hirst, Takashi Murakami, Jeff Koons en Nan Goldin. De seminars zullen variëren van presentaties, bespreking van teksten en filmvertoningen en tentoonstellingsbezoeken.

Deze module onderzoekt de complexe rollen die afbeeldingen en andere visuele hulpmiddelen in de geschiedenis van het boek hebben. De nadruk ligt op enkele van de meest uitbundige boeken die ooit werden gemaakt: verluchte Bijbelhandschriften. Deze manuscripten zijn divers in hun omvang, reikwijdte, publiek, en functies. Ze variëren in schaal van reusachtige volumes tot zakformaat en omvatten zelden alleen de tekst van de Bijbel (of dat nu het hele Oude en Nieuwe Testament is of slechts één afzonderlijk boek, zoals de Apocalyps): de bijbelse tekst wordt vaak aangevuld met verder materiaal zoals prologen, kalenders, schema's, glosses en tabellen. Beelden kunnen in deze manuscripten op talloze manieren voorkomen: in sommige gevallen komen ze in de plaats van de tekst als kernbestanddeel van de manuscripten; in andere verschijnen ze als preferende miniatuurcycli, tussen teksten, binnen afzonderlijke brieven of in de marges. Bovendien wordt de tekst zelf visueel geconfigureerd door de manier waarop de letters gevormd en op de bladzijden gelegd zijn.

Talrijke vernieuwingen in de productie en circulatie van kunstwerken tijdens de zgn. ?noordelijke Renaissance? (ca. 1375-1575) zetten de toon voor toekomstige ontwikkelingen in de kunstpraktijk. Deze module onderzoekt artistieke transformaties in Noord-Europa.

In deze cursus onderzoeken we verschillende aspecten van Victoriaanse schilderkunst, grafische kunst, fotografie, beeldhouwkunst en binnenhuisdecoratie in relatie tot een breed Waarom zijn prerafaëlitische en Victoriaanse schilderijen zo populair bij het publiek, maar toch zo problematisch voor academische of wetenschappelijke kunsthistorici? In deze module onderzoeken we de Victoriaanse kunst en haar kritische lotgevallen vanaf de maakdatum tot heden.