Fotografia documental e ativismo visual (Faculdade de Arte de Swansea) BA (Hons)

University of Wales

Este curso (o único desse tipo no Reino Unido) abrange a fotografia documental em seu sentido mais amplo, concentrando-se na experimentação com multimídia, instalação, exposições, workshops e projetos participativos para desenvolver seu próprio estilo único de contar histórias visuais.

O ativismo visual é o fotojornalismo do século XXI. Nossos alunos adotam estratégias contemporâneas para desenvolver uma prática baseada em lentes socialmente engajadas, muitas vezes desafiando notícias falsas, preconceitos inerentes às nossas plataformas de mídia e estruturas de poder.

Os alunos são incentivados a buscar suas próprias áreas de interesse. Projetos anteriores bem-sucedidos incluíram explorações de identidade, relacionamentos familiares, documentação de times de futebol locais e a crise climática. Além de trabalhar com grupos comunitários locais que apoiam refugiados, solicitantes de asilo e grupos de jovens BAME, nossos alunos também trabalharam com a Women's Aid, Race Council Cymru e instituições de caridade LGBTQ para desenvolver projetos colaborativos que abordam questões sociais contemporâneas.

Temos um programa regular de palestrantes visitantes e workshops especializados que proporcionam aos nossos alunos oportunidades inestimáveis de networking com organizações profissionais, como Canon, Getty, Sunday Times e galerias, museus e arquivos que equipam nossos graduados com habilidades essenciais para progredir em suas carreiras.

Além de trabalharem como fotógrafos autônomos, nossos formandos seguem uma ampla gama de carreiras de sucesso, incluindo empregos em fotografia documental, editorial e comercial, edição e pesquisa de imagens, curadoria, publicação, jornalismo, trabalho comunitário e ensino.

• VISÃO GERAL DO CURSO**
• PRIMEIRO ANO

No primeiro ano, o foco está no desenvolvimento de suas habilidades práticas e técnicas para fornecer uma base para investigar assuntos de interesse pessoal. As áreas cobertas incluem:

- Técnicas tradicionais de câmara escura

- Como usar os pacotes de software da Adobe

- Técnicas profissionais de iluminação de estúdio e local

- Como responder a briefs definidos

• Como combinar habilidades analógicas e digitais para criar resultados inovadores

- A história da fotografia e a teoria da cultura visual

• DOIS ANOS

Com base nas habilidades desenvolvidas no primeiro ano, o segundo ano é um período para mais experimentação e trabalho colaborativo:

• Trabalhar em pequenos grupos para projetar e organizar sua própria exposição pública

**- Conceitualizar e produzir um fotolivro

- Você terá oportunidades de realizar estágios financiados

• Concentrar-se cada vez mais no desenvolvimento de uma plataforma profissional para o seu trabalho (incluindo: site/mídia social/estratégias de exposição)

- Experimente processos alternativos de câmara escura

- Você tem a opção de estudar um semestre no exterior

• Aplicar suas habilidades de pesquisa e análise crítica a uma proposta de projeto importante
• TERCEIRO ANO

No terceiro ano, você desenvolverá seu portfólio profissional e se preparará para uma carreira profissional nos setores criativos após a graduação:

**- Desenvolver um grande projeto / corpo de trabalho autodirigido

• Produzir trabalhos para exposição coletiva em Swansea e Londres
• Ter oportunidades de apresentar seu trabalho a profissionais do setor
• Desenvolver habilidades técnicas e criativas no nível do setor