Kunstgeschichte und Schottische Literatur MA (Hons)

The University of Edinburgh

Dieser Kurs befasst sich mit den Entwicklungen in der europäischen Kunst (einschließlich Großbritannien, Italien, Frankreich und Deutschland) vom Aufkommen des Christentums über das Mittelalter bis hin zur Renaissance und endet mit den religiösen Umwälzungen der frühen Neuzeit. Wir betrachten die Werke sowohl früher anonymer als auch später berühmter Künstler wie Giotto, Jan van Eyck, Dürer, Michelangelo und Leonardo da Vinci und befassen uns mit Fragen zu Kunst und Identität, Geschlecht, Sexualität, Nationalität, religiösem und politischem Glauben sowie mit Fragen zu den Kunstobjekten selbst, wie Mäzenatentum, Materialität, Ausstellung und Rezeption.

Dieser Kurs beginnt mit den aufstrebenden Kolonialmächten des habsburgischen Spaniens, des elisabethanischen Englands und der niederländischen Republik im Europa des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts. Wir untersuchen, wie die Europäer der frühen Neuzeit die Welt innerhalb und außerhalb ihrer Grenzen sahen. Der Kurs erweitert dann die traditionelle Basis der Kunstgeschichte, um die Kunstgeschichte des Nahen Ostens, Südasiens und Japans von 600-1700 zu betrachten. Auf diese Weise erhältst du einen umfassenden Einblick in die Art und Weise, wie sich unterschiedliche Religionen, Machtstrukturen und interkulturelle Beziehungen auf Künstler, Objekte und das Publikum auswirkten.

Dieser Kurs soll einen Raum bieten, in dem die Schüler/innen erkunden können, was das Lesen von Literatur auf Hochschulniveau mit sich bringt. Die Schüler/innen werden eingeladen, verschiedene Modelle von Autorschaft, Leserschaft und Textualität zu erforschen, um darüber nachzudenken, wie Bedeutung in den Genres Poesie und Drama erzeugt wird. Wie können wir zum Beispiel Metrum und Rhythmus erkennen? Was bedeuten Begriffe wie "Zäsur" und "Parallelis", und wofür werden sie verwendet? Im Theater gibt es einen großen Unterschied zwischen der Lektüre eines Stücks auf der Seite und der Aufführung auf der Bühne - wie kommen wir vom einen zum anderen? In diesem Kurs werden die wichtigsten Begriffe und Konzepte erforscht, die man braucht, um solche Fragen zu klären und die Schüler/innen in die Lage zu versetzen, bisher ungesehene Texte selbstbewusst beim ersten Lesen zu lesen.

Prosa mag so vertraut erscheinen, dass sie keiner weiteren Einführung bedarf, und doch überschreitet sie die Grenze zwischen "Fakt" und "Fiktion", umfasst eine Vielzahl von Formen und erfüllt eine bemerkenswerte Bandbreite an Funktionen; zum Beispiel von der Kurzgeschichte bis zum Fortsetzungsroman oder von der Fantasy-Fiction bis zur politischen Polemik. Tatsächlich finden die meisten kritischen Debatten im Bereich der Literaturwissenschaft und auch die Bewertung der meisten unserer Kurse in Prosaform statt (in der Regel in Form von Aufsätzen). In diesem Kurs lernst du die wichtigsten Begriffe und Konzepte kennen, die du brauchst, um Prosatexte kritisch zu analysieren und deine eigenen schriftstellerischen und bibliografischen Fähigkeiten zu entwickeln.

Dieser Kurs konzentriert sich auf die Institutionen der Kunst, einschließlich der Akademien, bevor wir uns mit den großen Umwälzungen befassen, die die politischen und sozialen Hierarchien, die Kunst und visuelle Kultur zu repräsentieren pflegten, ins Wanken brachten. Wir erforschen den Aufstieg einiger der Kunstbewegungen, die das Fach Kunstgeschichte oft definieren (Neoklassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Expressionismus u.a.), sowie die Herausforderungen, die diese Stilbezeichnungen heute darstellen. Es wird gezeigt, dass die Kunst an der Spitze des nationalen, politischen und industriellen Wandels steht.

Der Kurs befasst sich mit den großen, vorwiegend westlichen Avantgardebewegungen, von Dada und Surrealismus bis hin zu den Stilbrüchen und einheitlichen Bewegungen, die die künstlerische Produktion und Darstellung ab den 1960er Jahren prägen. Der Kurs schließt mit den Auswirkungen der Globalisierung und den radikalen neuen Kunstauffassungen, die in der heutigen Welt vorherrschen. Der Kursinhalt befasst sich auch mit Querschnittsthemen und -fragen aus den Bereichen Feminismus, Wirtschaft, Ausstellung, Umwelt und ästhetisches Bewusstsein, die alle zum Kern des Studiums der Kunstgeschichte im 21.

Der Kurs führt in eine Reihe von schottischer Literatur ein, die in den dreihundert Jahren seit 1700 geschrieben wurde. Der Schwerpunkt liegt dabei auf 1) literarischen Arten, Bewegungen, Epochen und Kontexten und 2) einer Vielzahl von Aussagen über die formalen Fähigkeiten und Grenzen der Literatur.